后印象派
并不是一个紧密整体 大伙各自悟道
后印象派 f4 塞尚 修拉 梵高 高更；结构 色彩 笔触 象征
Ogden Rood 现代色彩学
印象派只画光线和水的话 确实画久了有困局 再画什么呢
塞尚
立体 大色块 把握深层的结构
用几何学表现物体
有了父亲的遗产，塞尚后顾无忧...
La Montagne Sainte-Victoire au grand pin
高更
分隔主义 综合主义：用心绘画❤ 也就是想象，经历融合
高更同志原来是个金融男 多少有点 money 和好厚米梵高曾经关系不错
看起来小学生是因为用纯色不调色 就和我小学拿着一根油画棒死命涂似的 黑线勾勒轮廓更是汗我一样
我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか
D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?
When Will You Marry?
服装
梵高
装饰性简化和象征 浮世绘影响
The Starry Night
星月夜
Les Tournesols
向日葵
我小学还初中有个书签是这个 当时还不认识梵高 只是稀罕
夜间咖啡馆
维基的图片好像压缩太狠了 换个源
梵高多少有点疯的 恰弟弟西奥的援助
修拉
绘画光学 死得太早了 可能确实过劳了
分离派，点彩
学生👉🏻保罗西涅克
象征主义和综合主义
19 世纪 80 年代
“象征主义给抽象观念套上有形的感官外衣”
拒绝自然主义和现实主义 拥抱浪漫主义 毕竟德拉克洛瓦说色彩可以拥有如具象描绘的表现力
一种创作途径 比较重要的人 高更 博纳尔 保罗·塞吕西耶
不知道怎么画了就跑到别的地方去看看是吧
Émile BERNARD (1868-1941)
Étude pour Le Blé noir
Odilon Redon green death
另一个象征主义团体：纳比派
另一个象征主义团体为纳比派，活跃于1888到1900年。团体成员包括莫里斯·邓尼斯 (1870—1943)、皮埃尔·博纳尔 (1867—1947)、爱德华·维亚尔 (1868—1940)、菲利克斯·瓦洛东 (Félix Vallotton, 1865—1925) 和保罗·塞吕西耶。这个团体的名字来自希伯来语，意为“先知”。先知是指称高更，这个词表达出画家们对高更那富有表现力的综合主义风格的巨大热忱以及他们对高更的狂热推崇。塞吕西耶是这个团体背后的推动力量，他于1888年在蓬达旺与高更相识。纳比派的风格特质为平涂单色块、粗犷的轮廓和简化的绘图。他们还实验用不同的材质作画，包括硬纸板和天鹅绒。除了绘画，他们也制作海报招贴、印刷版画、工艺纺织品和书籍插图，并为象征主义戏剧演出设计和制作布景。他们的很多作品都受到当时日本浮世绘和新艺术派 (见346页) 图像的影响。很多纳比派成员都对神秘的基督教主题深度关注，而博纳尔和维亚尔则经常描绘亲切的室内场景。不同于寻求精确展现自然世界真实色彩的印象派 (见316页)，博纳尔经常对色彩加以夸张和扭曲，以表达一种情绪感。他的《大林普司》* (见右图) 构图充实丰满，是其典型的风景画作之一。
博纳尔 大林普司
原始主义
19 世纪末 20 世纪初了 怎么说呢 纳粹不喜欢这些玩意 纳粹的美学明显更靠近新古典
唉殖民
高更 卢梭 基希纳 马蒂斯 毕加索
大伙能去北非中东旅游 觉得当地反正比欧洲学院派好
快乐的人 高更
高更把以前的规矩全都打破了 什么色彩 透视 细节 写实全寄了
我觉得基督是黄的就是黄的 地是红的就是红的
受日本浮世绘影响，高更彻底抛弃了西方绘画引以为傲的“三维立体感”。他用黑色的轮廓线（景泰蓝风格）勾勒色块，让画面看起来像挂毯或彩色玻璃。这种平面化处理，让绘画不再是“通向世界的窗户”，而变成了一个独立的装饰平面。
原始主义被广义地阐释和发挥，并有着普遍的号召力，意味着这种潮流趋势在20世纪艺术中也长久延续。第二次世界大战之后，殖民主义终结，但这种土著部落艺术的美学精神已完全融入艺术实践中，原始主义晋身为主流艺术理念。
细节被简化 越发使用几何形状去概括
亨利卢梭这哥们自学的绘画 连路径上都是对学院派的颠覆 但是学院派前辈也帮助他 给他建议 卢梭这哥们是税务系统出身 也算公务员把
蛇使いの女
The Hungry Lion Throws Itself on the Antelope
我觉得这哥们比较关键的是到巴黎去上班了
画不好怎么办捏 没关系 就说是 naive art 也算有个名头
我怎么感觉 20 世纪开始风格和个人强绑定呢 比之前更强 可能真就画自己想画的了吧