波普艺术 1956~

装什么 X 啊，炒作就完了

1956 wow 战后

理查德·汉密尔顿

安迪沃霍尔

60 年代突然火了 蛮有意思的

有钱你不赚？谁也别他妈的看不起谁 我就爱喝可乐

60 年代也是披头士的时代来着

观众和艺术品---产品的关系简化为：闭上嘴买就完了，反正也没什么好细看的。消费主义打过来了怎么办？投了，加入就完事了，至少自己吃饱饱了捏。但是这种姿态反而是容易反转的...（这条傻狗这么打直球，他是否还有别的意思？）

安迪沃霍尔 我佛，线下真实
1968—1969 1968年6月，因冒犯了极端女权主义者瓦勒莉·索拉纳斯（1936—1988），沃霍尔遭后者枪击，险些丧命，余生从此经受生理痛苦，一直未能从此劫中完全复原。此前传闻沃霍尔与一种对抗美国资本主义的反主流文化有关联，随着激进的20世纪60年代进入尾声，这种莫须有的关联也不复存在。

来自 gemini：

这是一个非常关键的历史节点。对于安迪·沃霍尔（Andy Warhol）来说，1968年6月3日不仅仅是他肉体凡胎遭受重创的一天，更是那个狂野、开放、无政府主义的“银色工厂”时代的终结。

这一枪，实际上把沃霍尔分成了“两个沃霍尔”：枪击前那个混迹地下、搞先锋电影的波西米亚领袖，和枪击后那个恐惧、封闭、拥抱商业社会的艺术名人。

以下是这一事件的详细始末：

1. 凶手：瓦勒莉·索拉纳斯 (Valerie Solanas)

要理解这场悲剧，必须先理解凶手。

• 激进的女权主义者：索拉纳斯是一个极度边缘化的作家和激进女权主义者。她是臭名昭著的《SCUM 宣言》 (SCUM Manifesto) 的作者。“SCUM”代表“切除男人协会” (Society for Cutting Up Men)。她在宣言中主张：为了修复这个破碎的世界，必须消灭所有男性。

• 与沃霍尔的纠葛：1967年，她拿着自己的剧本《Up Your Ass》（直译：去你的屁股/插进你屁股）在“工厂”门口蹲守沃霍尔，希望他能把这个剧本拍成电影。

• 导火索：沃霍尔觉得那个剧本太脏、太糟糕了，但他没有直接拒绝，而是敷衍了事，最后甚至把剧本弄丢了。索拉纳斯开始变得偏执，她认为沃霍尔不仅偷了她的剧本，还在窃取她的思想，并试图控制她的生活。

2. 那一天的经过：1968年6月3日

• 潜伏：当天下午，索拉纳斯来到了沃霍尔的新工作室（位于联合广场西33号）。她在大厅里等了很久。期间，她甚至还和门房聊了天。

• 开枪：下午4点左右，沃霍尔和他的经纪人弗雷德·休斯（Fred Hughes）以及艺术评论家马里奥·阿马亚（Mario Amaya）一起回到工作室。当他们等电梯时（也有说法是刚出电梯），索拉纳斯突然掏出一把.32口径的手枪。

• 连开三枪：

  • 第一枪：射偏。

  • 第二枪：又射偏。沃霍尔吓得倒在地上，试图爬到一张桌子底下躲避。

  • 第三枪：这一枪极其致命。子弹穿透了沃霍尔的左右肺、脾脏、胃、肝脏和食道。

• 继续行凶：射倒沃霍尔后，她又射伤了马里奥·阿马亚，并试图处决弗雷德·休斯。就在她把枪对准休斯的头时，电梯门突然开了，或者枪卡壳了（说法不一），休斯大喊让她滚出去，她这才逃离现场。

3. 生死一线：“他已经死了”

沃霍尔被紧急送往哥伦布医院（Columbus Hospital）。

• 临床死亡：当他被送到急诊室时，医生摸不到脉搏，血压为零，宣布他已经临床死亡（Clinically Dead）。

• 起死回生：据说是因为他在艺术界的知名度，一位意大利外科医生朱塞佩·罗西（Giuseppe Rossi）决定不放弃，切开他的胸腔，直接用手按摩他的心脏。在经历了5个小时的大手术后，沃霍尔奇迹般地活了下来。

当天晚上，索拉纳斯向一名交通警察自首。她交出了枪，并留下了一句名言：

“因为他对我的生活控制得太多了。” (He had too much control over my life.)

4. 后遗症：肉体与精神的双重枷锁

这次枪击对沃霍尔的影响是毁灭性的，也是永久的。

A. 肉体的痛苦：紧身胸衣

虽然活了下来，但他的腹部留下了一道如同拉链般巨大的、丑陋的伤疤。他的余生都必须穿一种医用紧身胸衣（surgical corset） 来支撑他的腹部肌肉，防止内脏下垂。

• 这也导致了他饮食习惯的改变，他变得极其迷恋健康食品，又因为难以吞咽（食道受损）而偏爱流食。

著名摄影师理查德·阿维顿 (Richard Avedon)后来拍下了沃霍尔展示伤疤的照片。那具躯体看起来就像是用针线勉强缝合起来的弗兰肯斯坦。

B. 精神的恐惧：工厂大门的关闭

在枪击案之前，“工厂”是完全开放的。任何瘾君子、流浪汉、变装皇后、边缘艺术家都可以走进来，躺在银色的沙发上睡觉或拍电影。那是60年代反主流文化的乌托邦。

• 安保升级：枪击案后，沃霍尔被吓坏了。他意识到那是“让疯子进来的代价”。他安装了监控摄像头，雇佣了保镖，实行了严格的门禁。

• 清理门户：那些危险的、吸毒的、不可控的地下边缘人被扫地出门。取而代之的是富有的社交名流、摇滚明星和欧洲贵族。

5. 艺术的转向：从先锋到商业

正如您在提问中提到的，这次事件切断了他与“反主流文化”的联系。

• 之前的沃霍尔：拍《帝国大厦》（对着大楼拍8小时）、拍《睡觉》，搞地下丝绒乐队，充满反叛和危险气息。

• 之后的沃霍尔：变成了彻底的“生意人” (Business Artist)。

  • 他开始疯狂地接单画肖像画。只要你给钱（通常是2.5万美元），他就给你画一张丝网印刷的肖像。

  • 他创办了《Interview》杂志，专门采访名流。

  • 他不再挑战社会，而是开始迎合和记录那个光鲜亮丽的资本主义社会。

总结

1968年的那三声枪响，杀死了那个“地下的沃霍尔”。

复活后的沃霍尔，变得更加冷漠、像幽灵一样苍白。他曾说过一句非常著名的话来形容这段经历：

“在我被枪击之前，我就一直怀疑我并不是真的存在。在那之后，我就确信了。”

瓦勒莉·索拉纳斯并没有杀得死他的肉体，但她成功地把安迪·沃霍尔变成了一个纯粹的符号，一个躲在假发和墨镜后面、恐惧真实接触的观察者。

已老实，莫辜负,,,

我佛 DC 漫画 《空中火力》罗伊·利希滕斯坦

本戴小点 一种印刷技术

艺术摄影

首先，你得有台像样子的家伙事，就像你得有画布和颜料那样。

《阿济托》罗伯特 迈普尔索普

马丁·帕尔 《海鸥啄食薯条》1996！

下次再有人和你说得去码头整点薯条，你就回它，是不是他妈的影射大英帝国的衰落。

哈哈，话题中心悄无声息的变成了英美，潮极一时的德国变成了路边一条也够。毕竟 1989 柏林墙才拆了

人们其实是很诚实的，画一张画要很久，但是拍照变得越来越容易，大部分的需求---刚需仍然来自记录，那干嘛非得画画捏，画画还得学，有钱你就可以拍照，此乃一胜,,,

辛迪谢尔曼告诉你，画面一定要有故事！

观念艺术 装置 行为艺术

走了这么多路，质问的矛头终于对准"艺术"自己 明显来自达达派喵

也是 60 年代 我觉得是因为大伙开始有点钱了-从战争中恢复

行为艺术

消解艺术家与观众-激浪派 fluxus

油管或者其他自媒体视频制作的一些企划其实带有这种性质

只是不是每个人都有品

剩下来七零八碎的演变和流派太多了 但是我觉得值得写的并不多，不一一记述了 lame

极简主义

大概是想要一种绝对客体

What you see is what you see.它是极度唯物的

工业

欧普艺术

op art 视觉欺骗

小学在一本杂志上看到过 当然不知道学名叫这个

《色彩的交互作用》1963

莱利 《流》1964 当时很多人嗑药哈哈

极端写实

同样 20 世纪 60 年代晚期

比真的还真

佩特森 算是莫奈的徒孙

后面很多探索都是媒介 一个媒介一个派别 很广 打个比方如果我只用水杯排列组合那我就是水杯主义 只用硬币那就是硬币主义,,,

因为总的来说世界很无聊，新的东西总是引人注意，然后被想办法变成可把玩可收藏可交易的艺术品---商品，然后生命力消亡 而且除非主动商业化变现，否则最早创新的那帮人赚不到什么钱,,,

我佛，差不多就结束了 后半有点多且杂，而且意思不大 要么是作者也不熟 要么就是本也没什么意思了