一战 1914-1918
欧洲自杀
达达主义 1916-1922
一战
达达主义这种文化现象存续于1916到1922年间。这一艺术运动的精神内核具有二元性，一方面呈现出一种根深蒂固的解构和破坏冲动，另一方面又表现出一种似乎无止境的、游戏般的灵动创造力。达达派艺术家肆无忌惮地挑战之前时代既有的艺术观念，他们鄙弃艺术传统中对于绘画美学和具象再现的强调，也反对赋予艺术作品本身高雅神圣的地位。相应地，他们提倡的是反美学的、不合逻辑的、自相矛盾的和即弃型的艺术实验。达达派的理念几乎同时在苏黎世和纽约破土而出，发育演进为两个紧密关联而又各具特色的分支后，又传播扩散至全欧洲的其他艺术中心。对达达主义的到来表示欢迎与拥戴的城市中，最为热忱的当属柏林、汉诺威、科隆和巴黎。
但对艺术曾扮演过的、为第一次世界大战推波助澜的角色则抱持批驳态度。达达派抨击有些表现主义艺术家冀望战争能带来灵魂再生的想法，也嘲弄未来派对于机械化战争前景的兴奋展望或预期。达达派怀疑既有的艺术已经背叛了人性，也正是这种深层意识中根本的反艺术立场才使得达达派如此的活力洋溢、生气勃勃。
科学和逻辑可以解决人类的一切问题吗？
逻辑断开的地方是梦吗
达达主义 巴黎 拼贴画
纽约 泉 杜尚
Der Kunstkritiker
创作自发和偶像破坏
包豪斯学派 1919-1933
工业化-商品的充实，可复制品大量出现，那么艺术家应该怎么做？
Walter Gropius
保罗克利
也要 100 年了
bauhaus 的 14 年 也是魏玛共和国的 14 年
魏玛共和国是一个没有共和主义者的共和国。
它拥有一部当时世界上最民主的宪法，但它的人民（法官、军人、老师）骨子里还怀念着皇帝的威权。
1933年（昭和8年）は、日本が国際連盟を脱退し、ドイツではヒトラー率いるナチスが政権を掌握するなど、世界が戦争へと傾き始めた転換点であった。
包豪斯真的和豪斯有关喵 造房子的意思
打破手工匠人和艺术家之间的壁垒
让穷人也能用上好东西 背景是当时"德国"经济一塌糊涂 靠美国人的经济输血 大街上饿死人 有钱人只是担心共产党
比较吊的是产生了 新的教学体系革新了工艺设计的培训
如果说我们要寻找现代生活的“原点”，那一定就是包豪斯 (Bauhaus)。
您现在坐的办公椅、用的 iPhone、住的公寓楼、逛的宜家 (IKEA)，它们的设计基因都可以追溯到这所只存在了14年的德国学校。
它是20世纪最具影响力的艺术与设计学院，没有之一。
“出品简洁而且做工精湛的工艺品”
工业革命后，工厂造出来的东西虽然便宜但很丑。 包豪斯说：我们要结束这种分裂！我们要把艺术家和工匠结合起来，为机器时代创造既美观又实用的产品。
这三句话构成了现代设计的圣经：
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形式追随功能 (Form Follows Function)
- 不要搞无用的装饰。椅子的目的是让人坐，不是为了雕花。如果一个设计不好用，它就是垃圾。
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少即是多 (Less is More)
- 这是第三任校长密斯·凡·德·罗的名言。去掉一切多余的干扰，只保留最本质的结构。
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为大众设计 (Design for the Masses)
- 艺术不应该只服务于富人。通过标准化和工业生产，让普通工人也能用上设计精良、价格便宜的家具和日用品。
现在的定价更像面对中产就是了
第一阶段：魏玛时期 (Weimar, 1919-1925) —— 表现主义的浪漫
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风格：受到表现主义和工艺美术运动影响，带有一种神秘主义色彩。
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课程：著名的“基础课” (Vorkurs) 在这里诞生。学生必须先玩半年的石头、纸片和色彩，忘掉以前学的所有规矩。
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约翰·伊顿 (Johannes Itten)：这个光头、穿长袍的怪人老师教学生冥想、吃素，研究色彩的情感。也是个搞神秘主义的神棍
康定斯基也来这里教书
风格派 杜斯堡 带来构造主义 也就是投入实际生产的观点
默霍里-纳吉 (László Moholy-Nagy) 接替了神秘主义神棍
第二阶段：德绍时期 (Dessau, 1925-1932) —— 工业设计的巅峰
这是包豪斯的黄金时代。 这地方当时其实挺先进的
迈耶
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校舍：格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯大楼落成，它是现代主义建筑的图腾（玻璃幕墙、不对称结构）。
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风格：构成主义（Constructivism）和风格派（De Stijl）的影响显现。风格变得极度理性、几何化、工业化。
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产出：最经典的钢管椅、台灯都是这个时期设计出来的。
瓦西里椅 (Wassily Chair)：世界上第一把钢管椅。受自行车把手的启发，完全工业化，没有一颗螺丝。
第三阶段：柏林时期 (Berlin, 1932-1933) —— 最后的挣扎
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校长：密斯·凡·德·罗。
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结局：此时纳粹势力已经掌权。希特勒痛恨包豪斯，认为它是“犹太人的阴谋”、“非德国的”、“文化布尔什维克主义”。
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关闭：1933年，盖世太保查封了学校。为了不被纳粹控制，教职工投票决定永久解散学校。
同样是在1925年，当地选举产生了一个保守的地方政府。政府给这所激进的设计学校施加压力，敦促学校关闭。有识之士组成“包豪斯友人团”，为学校寻求道义和财务上的支持，阿尔伯特·爱因斯坦与马克·夏加尔都是友人团成员。一年之内，学校搬迁到了德绍。那里有格罗皮乌斯设计的玻璃与金属结构的经典校舍建筑和生活居住区，学校的工作室都配有照明设备与家具。政府也终于授予学校官方承认的“工艺设计学校”地位，这意味着学校可以给毕业生颁发与那些正规大学一样的学位证书。随着学校搬迁至德绍，包豪斯的设计重点也转移到现代建筑、家用品和室内家具上。
从1925到1930年，包豪斯发起并完成了很多重要的设计项目，并与“标准家居”之类的私营公司签署合作协议。这些项目成果包括瓦根菲尔德灯具、马塞尔·布鲁尔（1902—1981）设计的镀铬钢管与织物材料座椅（见右上图），以及包豪斯墙纸。这种墙纸用于大型公众建筑装饰，并成为包豪斯学校最成功的产品。为推进工艺设计的产业化转换，学校还于1925年11月成立了自己的贸易公司——包豪斯有限公司，将印刷排版工作室变身为一所专业的平面设计事务所，由赫伯特·拜尔（Herbert Bayer）与默霍利-纳吉共同主持。
包豪斯墙纸
做大了但是被纳粹搞关门了
我佛 女生只能去纺织部门但是男生可以选 包括金属部门之类的
不过关于 gender 的表达早在那时候就可以比较激进了 啊也不早了 也是 20 世纪了
经济困难以后应政府要求包豪斯办了一次展 为此直接造了一栋房子 有意思的是因为关涉生死存亡所有人都很投入 魏玛人觉得他们都是傻叉 难绷 钱也少了 然后民族主义抬头了喵 Gropius 找别的城市的时候 因为他们已经出名 实际上有好的 offer
不炒作，如何生存！
所有的艺术都是人为的艺术欺骗喵（默霍里·纳吉）
这哥们后面搞整体剧场和装置去了
玻璃-透明-民主
新客观主义 1919-1933
乔治·格罗兹 (George Grosz)
德国 20 世纪 20 年代
1923 年啤酒馆暴动
个人 身边事物 回归传统-北方文艺复兴
新客观主义是魏玛共和国的镜子。
它不负责美化，不负责安慰，它只负责记录。它告诉后人：在两次世界大战之间，那个短暂的德国，是如此的冷酷、辉煌、堕落且充满了现代性的焦虑。
💀 结局：被纳粹扼杀
1933年希特勒上台后，新客观主义者是第一批倒霉的。
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原因：纳粹想要的是歌颂雅利安人强壮、俊美的艺术。而迪克斯和格罗兹画的德国人是丑陋的、残疾的、堕落的。纳粹认为这在“抹黑德国形象”。
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“堕落艺术”：他们的画被没收、被挂在“堕落艺术展”上示众嘲笑，然后被销毁。迪克斯被禁止作画，格罗兹流亡美国。
分裂：左倾真实主义者 古典，魔幻现实主义者
批判的真实主义者 (The Verists) —— “愤怒的揭露者”
代表人物：奥托·迪克斯 (Otto Dix)、乔治·格罗兹 (George Grosz)
古典主义者 / 魔幻现实主义者 (Magic Realists) —— “静默的观察者”
代表人物：亚历山大·坎诺特 (Alexander Kanoldt)、克里斯蒂安·沙德 (Christian Schad)
Georg Grosz, Pillars of Society (1926)