野兽派
欧洲 1905-07 命不长 也是被骂出来的 马蒂斯 色彩和图像空间
其实就是一场实验
梦碎掉了 理性没有带来天堂 你们也别看画做梦了 什么透视 什么立体效果 都骗小孩子的 你看我扁平的一涂 你们才知道画布只不过是画布没有另一个美好世界 啥也不是
如果说立体派（Cubism）是通过“打碎和重组”来破坏传统空间（像把镜子摔碎），那么野兽派（Fauvism）则是通过“色彩的暴政”来抹平传统空间（像把三维世界压成了一张彩纸）。
野兽派（以马蒂斯为首）的空间观点，核心可以用一句话总结：空间不再由透视线决定，而是由“色彩的关系”决定。
野兽派彻底反了： 他们认为，为什么要让远处的山变成灰蒙蒙的？如果我感觉到那是红色的，我就要用最纯的红色！
-
结果：当画家在背景（远处）使用和前景（近处）一样高纯度、高饱和的颜色时，背景在视觉上会“跳”到前面来。
-
空间的压缩：远景和近景挤在了一个平面上。深度消失了，空间被“压扁”了。
回归媒介本质：画布是平的
马奈、高更等人强调“画布是平的”。
- 他们不再假装画框后面有一个深远的“洞”（传统透视）。
别傻了 画布就是平的
弗拉明克 这哥们自学的
野兽派（Fauvism）虽然存在时间很短（大约从1904年到1908年），但它却是20世纪第一个现代艺术运动。
这群画家的共同特点是：色彩的彻底解放。他们不再用颜色来描述物体（树不一定是绿的），而是用颜色来表达强烈的情感。
Woman with a Hat, 1905 Henri Matisse
Le bonheur de vivre
The Dance (II))
你看得懂吗？我看不懂 我的生命里还没有舞这样的时刻
也可能是忽悠俄罗斯富哥的
巴黎画派 School of Paris
1900-1920 左右 艺术家社群
藤田嗣治 我不喜欢这个家伙
1930 年代左右结束
之后二战，然后纽约取代巴黎
杰姆·苏帝恩 又译作 柴姆·苏丁（Chaïm Soutine） 出生于俄罗斯 润了
男仆或侍应生
在当时社会 或者即使现在 这样的职业注定了从事这职业的人不会作为一个正活着的鲜明个体被看见 但是想到去描绘他们的人 则被称为艺术家
色彩 笔触 人物没动 但是画面躁动不安
蜂巢艺术社区
玛丽瑞娜是第一位立体派女画家，也是里维拉的情人。他们的关系了断后，玛丽瑞娜与苏蒂恩之间也有过一段情缘。她将自己的巴黎时光永恒定格在《向蒙帕尔纳斯的朋友致敬》(1962，见下图) 中，画中从左至右依次是里维拉、玛丽瑞娜本人及其女儿、作家伊利亚·爱伦堡、苏蒂恩、莫迪里阿尼及其妻子、马克思·雅各布、画家莫伊斯·吉斯林和画商莱伯德·扎博罗斯基。
她与里维拉 & 苏丁
她的感情生活确实就是蒙帕尔纳斯波西米亚生活的缩影。
与里维拉 (Diego Rivera)：
这是一段“毁灭性”的关系。里维拉当时虽然已经结婚（并在墨西哥有家室），但在巴黎是个著名的花花公子。
他们同居了6年，生下了一个女儿玛丽卡 (Marika)。
结局：当玛勒夫娜怀孕时，里维拉不仅没有负责，反而因为要去墨西哥开启他的壁画事业，彻底抛弃了母女俩。他在自传里甚至很少承认这个女儿。
与苏丁 (Chaïm Soutine)：
在被里维拉抛弃后，玛勒夫娜确实与苏丁走得很近。
苏丁虽然性格孤僻、暴躁、生活邋遢，但他和玛勒夫娜有着一种“落难者的共鸣”（都是来自东欧的犹太背景，都在巴黎挣扎）。
玛勒夫娜曾多次画过苏丁的肖像，笔下的苏丁虽然扭曲，但带有一种理解和温情。
总结： 《Hommage aux amis de Montparnasse》不仅仅是一幅画，它是玛勒夫娜的回忆录。虽然里维拉伤透了她的心，虽然莫迪利亚尼和苏丁早逝，但在她的画笔下，蒙帕尔纳斯的那些下午永远阳光灿烂，大家永远年轻，永远坐在一起谈论艺术。
您提到的“向蒙帕尔纳斯的朋友致敬”，虽然没有一幅世界名画直接叫这个名字（最接近的是马克斯·恩斯特的《朋友们的聚会》或者夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》），但这通常是指代20世纪初聚集在巴黎蒙帕尔纳斯（Montparnasse）区的那群“巴黎画派”（School of Paris）艺术家。
这是一个由流浪者、天才、疯子和贫穷组成的传奇朋友圈。
如果说印象派是在蒙马特高地（Montmartre）歌颂光影，那么这群人就是在蒙帕尔纳斯的咖啡馆里挥霍生命和才华。
这里有几个核心人物，他们就是那个时代的“蒙帕尔纳斯之魂”：
1. 🤴 悲剧的王子：莫迪利亚尼 (Amedeo Modigliani)
他是这个圈子的绝对核心，也是“蒙帕尔纳斯的朋友们”中最令人心碎的一位。
-
特征：他笔下的人物都有被拉长的脸、空洞的杏仁眼、优雅的长脖子。
-
风格：他的画既不属于立体派，也不属于野兽派。他只画人，画人的孤独和灵魂。他的人物没有眼珠，因为他说：“当我看见你灵魂的时候，我就画出你的眼睛。”
-
故事：他英俊、才华横溢，但酗酒、吸毒、贫穷。他35岁就因结核性脑膜炎病逝。
-
极致的悲剧：在他死后的第二天，深爱他且怀着9个月身孕的妻子珍妮·埃布特尼 (Jeanne Hébuterne)（也是他最著名的模特）从五楼跳下殉情。这一幕成为了蒙帕尔纳斯最凄美的传说。
2. 🥓 疯狂的天才：苏丁 (Chaïm Soutine)
苏丁是莫迪利亚尼最好的朋友，也是性格最古怪的一个。
-
特征：扭曲、血腥、颤抖。他喜欢画死掉的动物、腐烂的肉、扭曲的风景。
-
代表作：《牛肉》 (Carcass of Beef)
- 为了画这幅画，他买了一块巨大的死牛肉挂在画室里。即使肉开始腐烂发臭，邻居报警，他也坚持要画完。他觉得腐烂的色彩最美。
-
友谊：虽然莫迪利亚尼像个王子，而苏丁邋遢得像个乞丐，但莫迪利亚尼极其欣赏苏丁的才华，临死前还托付画商：“我是个天才，但苏丁是个神。请照顾好他。”
3. 🎪 梦幻的乡愁：夏加尔 (Marc Chagall)
夏加尔也是这个圈子的一员，但他不像其他人那么颓废。
-
画作：《向阿波利奈尔致敬》 (Hommage à Apollinaire, 1911-1912)
- 这可能是最符合您标题的一幅画。夏加尔在这幅画里不仅画了神秘的形象，还直接在画布上写下了他在蒙帕尔纳斯最好的朋友们的名字：阿波利奈尔（诗人）、桑德拉尔（作家）等。
-
风格：他把家乡俄国的牛、羊、小提琴手和巴黎的埃菲尔铁塔画在一起，让人在这个冷酷的城市里看到童话般的乡愁。
4. 👑 蒙帕尔纳斯的女王：吉奇 (Kiki de Montparnasse)
她不是画家，但她是所有画家的缪斯，是蒙帕尔纳斯的化身。
-
曼·雷 (Man Ray) 的《安格尔的小提琴》：那个背上画着小提琴音孔的裸体女人，就是吉奇。
-
她是一个歌女、模特、交际花。在那个时代，如果你不认识吉奇，你就不算到过蒙帕尔纳斯。
🖼️ 如果非要选一幅“朋友圈合影”
最著名的描绘这群朋友聚会的画作是超现实主义画家马克斯·恩斯特 (Max Ernst) 的：
《朋友们的聚会》 (Au Rendez-vous des amis, 1922)
- 画面：恩斯特把当时在巴黎最活跃的先锋艺术家和作家（包括布勒东、艾吕雅等，虽然更多是超现实主义圈子，但也混迹于此）画在了一起。他们像僵尸一样做着奇怪的手势，背景是冰川，象征着这群智力超群的人在精神世界的高处聚会。
💡 总结
“蒙帕尔纳斯的朋友们”代表了艺术史上一个不可复制的黄金时代。
那是一群来自世界各地（意大利、俄国、波兰、日本）的异乡人。他们没有国籍的束缚，没有学院的规则，穷得只剩下一杯苦艾酒和一肚子才华。
莫迪利亚尼的优雅、苏丁的疯狂、基斯林的义气、藤田嗣治的怪诞……他们聚在一起，在那个被称为“蜂巢”（La Ruche）的破烂画室里，创造了巴黎画派。