书 #2025年 #9月 #艺术

14世纪左右

意大利 从拜占庭到乔托的 3 维视图

在我的理解里就是画面更立体有了景深。然后相对更接近现实一点。指神情不再那么严肃。代表作哀悼耶稣 是壁画 这时候差不多是元-明朝 p125 是徐渭的墨竹“是晴是雨任人猜” 徐渭对近现代中国画很重要 开宗立派那种

14 世纪末开始出现国际哥特式风格 米兰大教堂 14 世界正好也是英法百年战争 这时候人文-现实观点变强 代表作之一《贤士来朝》

庞杂细节-华丽风格-细致人物叙事-冥思用途

哥特-邪恶在外：神明在内

贝里公爵奢华祈祷书

15-16 世纪

注意 16 世纪初宗教改革！

早期尼德兰

（荷兰那一块儿）荷兰马上要阔了

早期尼德兰为什么重要 戏剧场景转为室内日常 他妈的这些地方有钱

扬·凡·艾克著名的《阿尔诺芬尼夫妇像》（这幅画真的牛逼）很难想象 14 世纪那么无聊的画到 15 世纪可以变成这样 这时候不是教会神职的有钱人-商会啊各种组织赞助绘画也多了起来

早期尼德兰确实喜欢镜子 我超，直觉而不是计算来画画 - 油画 细腻

画家要么给皇家教会打工 要么就是好起来了开自己的画室

文艺复兴早期

意大利-研究古罗马 从扁平的宗教艺术回到自然写实的风格 （宗教很无聊 就是理想的超越的严肃的那一套 自然是不自然的）→中世纪逆天的逆透视用大小表示重要性带来远大近小

透视技术提升

在了一个全新的时代。在《论市民生活》(On Civil Life，约1432)—一书中，任职于佛罗伦萨公务机构的历史学者马迪奥·帕尔米埃里（Matteo Palmieri）写道：“在乔托让绘画艺术慢慢复苏之前，绘画艺术何在？（中世纪绘画中）轮廓线条画出的人类形象简直就是讽刺漫画！很多年来，雕塑与建筑也沦为拙劣滑稽的艺术形式。直到今天，艺术才获得拯救，正从凋敝衰落中复苏。”

我也这么觉得

⭐️我擦，透视法 !

建筑师布鲁内莱斯基 - 卧槽，单点透视！（真的非常牛逼，造建筑的时候发现的，为了设计建筑需要在平面上绘制 3 维空间，甚至做了实验验证透视法，真的牛逼）

1435 年，阿尔贝蒂《论绘画》数学来到绘画领域 可以算比例了 彻底把透视法变成了绘画的法则！

美第奇家族 - 佛罗伦萨

后来转移到罗马

天堂之门 浮雕 线性透视

这位更是重量级==波提切利《春》==

• 异教神祇登场： 春天与主管爱、美、生育的女神维纳斯（Venus，如波提切利的《春》）以及花神弗洛拉（Flora）等异教神祇紧密相关。这标志着艺术创作从单一的基督教主题走向了世俗和古典主题的解放。

• 理想化的田园诗：春天场景通常被描绘为田园诗般的理想国度，充满宁静与和谐，呼应了古代诗人（如奥维德）笔下的“黄金时代”的想象。

此时日本在禅宗 简净自觉 见性成佛 中国大概明朝

水墨画和书法是僧侣修行一环 名人：雪舟等杨 写实山水

日本与欧洲不同的是 赞助人不是宗教机构或者贵族，而是军阀

文艺复兴：威尼斯画派

太潮了不画壁画 而是油画

乔瓦尼

乔尔乔内 田园合奏

提香 在花瓶上写拉丁文提香出品= 早期水印
继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段，画中所含的情感饱满而深刻
作为乔尔乔内的助手帮助画了《沉睡的维纳斯》后面的风景。

文艺复兴盛期

1494 法国入侵佛罗伦萨

教皇回迁罗马（基督教+古罗马文化）

1500~各种攒劲作品 蒙娜丽莎的微笑，大卫，摩西，雅典学院等

达芬奇，晕涂法，空气透视（蓝色光被散射更多 使得远处颜色偏蓝）

米开朗基罗的一系列壁画 取材创世纪

人文主义哲学（人与人的活动置于一切事物中心）
人是萬物的尺度：是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度。

达芬奇人体比例图👉🏻大伙真的很关心人

考古，罗马古城，庞贝古城👉🏻大量学习资源 意大利实体 wiki

经典神话再现

1527 年 罗马被神圣罗马帝国大洗劫 我佛（因为罗马是教皇领，本来不属于国王）

北方欧洲文艺复兴

北方欧洲不由古希腊罗马驱动 而是宗教改革驱动（印刷术，新教改革）

没有印刷复制品，怎么多多赚钱呢！

丢勒因为启示录 4 骑士大赚特赚 赚麻了 （德国人 这哥们去过意大利）

但是文艺复兴的数学体系-透视，人体比例，空间关系传了过去-丢勒

也不爱画经典神话 而是自然写实的身边人物-世界

这时候风景画还没有那么单独作为品类

1480-1524 那怎么塞私货捏，没错，说画的宗教画，但是画很多风景（帕蒂尼尔）圣杰罗米风景 1520 年丢勒称赞其为优秀的"风景画家"👉🏻以前好像没人是“风景画家”

偶像破坏 👉🏻 宗教主题不再流行 甚至被刻意掩饰 隐晦的主义-样式主义

所以才会有《尘世乐园》冒出来

小荷尔拜因-大使像 前面的骷髅 这幅画 1533 年的 很难想象！

这种变形绘画说明欧洲已经把透视法玩得很溜了

伊卡洛斯坠落

样式主义Mannerism

佛罗伦萨和罗马

与文艺复兴的自然主义相反对

夸张奇异 粗粝用色 无视常态比例

拉奥孔

扭曲！流动！变形！

风格视为个人化

《基督从十字架降下》

《丘比特与维纳斯的预言》 丘比特是维纳斯之子
这是送法王的

人体比例怪的 豪涩 爱与欺骗

不过也有人认为这幅画，可能是关于抑制欲望或激情的、爱或美的宣扬，提醒人们保护世界免受嫉妒、欺诈和愚蠢的伤害。这意味着时间会有机会与遗忘作斗争，也意味着人类可能有一种不可能、却无法抗拒的欲望，那就是想要欺骗死亡本身。

《阿加斯伯爵的葬礼》西班牙 灵魂飞升天国！

唉天主教正统 还是被新教整麻了

17-18 世纪

西班牙👉🏻荷兰 荷兰黄金时代马上来了 中国明清

巴洛克艺术 光线/明暗

打光

我擦，牛顿伽利略笛卡尔（宗教-自我意识）👉🏻在哲学体系中刻意保留“上帝存在”的证明，以示忠诚（难绷）

君主们有钱了就开始炫了，装饰也要炫起来，西班牙因为大航海先阔了所以你看巴洛克一堆西班牙画家

洛可可艺术之前的被归类为巴洛克👉🏻畸形，怪异之意

对样式主义反动-与天主教会关系密切：让大伙看看天国多炫，罗马

卡拉瓦乔门派

《牧羊人来朝》明暗对比画

西班牙阶梯在罗马 难绷

《圣菲利普殉道》

你问的 The Martyrdom of St. Philip（《圣腓力殉道》）是一幅 17 世纪画家 何塞·德·里韦拉（José de Ribera） 的名作，描绘的是使徒 圣腓力（Saint Philip the Apostle） 的死亡场景。

唉翻译

《犹滴手刃荷罗浮尼》这是一个旧约故事 有点像美人计 Judith beheading Holofernes

一位名字很长的女画家阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基

唉这个沟槽的世界

1610年，她完成了委托。她的父亲为了继续拓宽女儿的知识面，聘请当时的名画家奥格斯提诺·塔西来当老师。有一天，真蒂莱斯基正在画邻居的孩子，塔西来了。他借故遣开了邻居，然后把真蒂莱斯基拖到卧室里进行侮辱。她竭力地反抗，像苏珊娜在故事里面做的那样，但没有成功。事后，她从抽屉里拔出一把刀，要刺杀这个禽兽老师，却被身强力壮的塔西一掌打翻。

反正画的比卡拉瓦乔牛比

贝尔尼尼的雕塑 这哥们也雕过大卫 《圣女特蕾莎的沉迷》（The Ecstasy of Saint Teresa）

1. 大卫是谁？

• 大卫（David）是《旧约·撒母耳记》中的人物。

• 出身卑微，是牧羊少年，后来成为 以色列第二任国王，奠定了以色列王国的基础。

• 圣经里的重要事迹：

  • 大卫与歌利亚：少年大卫只用一块石头和投石器，就打败了非利士巨人战士歌利亚 → 象征“弱胜强，信仰战胜武力”。

  • 音乐家与诗人：据传统说，《诗篇》大部分是大卫所作，他会竖琴，常被描绘成歌颂上帝的诗人。

  • 国王：统一以色列，定都耶路撒冷。

  • 大卫王朝：在犹太和基督教传统中，大卫是“弥赛亚的祖先”，耶稣也被称为“大卫之子”。

👉 因此，大卫既是宗教象征人物，也是民族英雄。

文艺复兴时期的佛罗伦萨共和国把“大卫”视为城市的象征：

• 佛罗伦萨是一个相对弱小的城邦，却要面对周边强大的对手（如米兰、罗马教廷）。

《上十字架》

卡拉瓦乔-自然主义《圣保罗的皈依》从马上摔下失明（上帝的大手发力了 扫罗本来不信教） 马夫看马=人性（而不是在乎正在发生的皈依）不打底稿的高手

巴洛克，打光 是不是很戏剧 《以马忤斯的晚餐》

《宫娥图》

⭐️荷兰黄金时代 生活

现实主义 画身边的

加尔文派价值观强调：

• 崇尚简朴生活，反对奢华祭坛和宗教偶像崇拜

• 推崇日常生活的美德（勤劳、节俭、家庭、商业诚信）

荷兰从西班牙独立成为共和国 八十年战争

荷兰是新教国家 加尔文派 多世俗题材 风景、静物、肖像、风俗画，室内装饰画

宗教历史画拉了

17 世纪期间 500 多万幅画在荷兰完成---富有的中产阶级 而不是教会或者贵族

肖像画

为新的统治阶层服务、《圣乔治自卫民团军官宴会》

伦勃朗 《夜巡》 自画像 《杜普教授的解剖课》成名作

新教不装饰教堂 伦勃朗画旧约也不好卖

风俗画

《勇气教育》

维梅尔/维米尔 《倒牛奶的女佣》 不得不说这版翻译挺烂的

静物画

有史以来头一遭 画点花朵物件也行

浮华人生训喻-vanitas 往画里塞骷髅啊蜡烛什么的 告诉大家人都是要死的

威廉·克莱兹·赫达

安布罗休·波斯查尔特 花卉画

风景画

《有废古堡和教堂的风景》天空风景 雅克布·凡·雷斯达尔

新教徒艺术家"应该忠实记录上帝的造物"

江户时代

浮世绘

通俗文化喵

商人限制在底层-艺伎-大伙一块享乐！画点黄的！

松尾芭蕉 第一首俳句 17 世纪 直到芭蕉去世约200年后的明治时代，诗人兼评论家正冈子规（Masaoka Shiki）才正式提出了“俳句”（Haiku）这个名称。

锦绘 色彩鲜明 铃木春信

满清

八大山人朱耷 vs 吴派文人画

岌岌可危 不落俗套

*宝相花，一种缝合花，寓意很好就是了

大洋土著毁灭自己的偶像证明改信不也是一种破灭吗

洛可可艺术 享乐

名字挺好听的

轻松享乐 装饰风格 声誉法国风靡欧洲

当时的人认为洛可可是对巴洛克的腐败

我真的服了当初还 diss 巴洛克来的，洛可可剥离巴洛克过度的浮华矫饰

法国，意大利，德国等

法国国王路易十五的情人 蓬巴杜夫人---最大赞助人

唉还是傍上王室了

1789 法国大革命 都别玩了

《朝圣西苔岛》华托 1717

希腊神话中，少女阿弗洛狄特，即后来的爱与美之女神，对应罗马神话中的女神维纳斯 她的诞生地——西苔岛，自然成为了情侣所向往朝圣的地方。

《皮埃罗（吉尔）》（Pierrot, formerly known as Gilles）华托

点 画中人物是意大利即兴喜剧中的经典角色——皮埃罗（Pierrot）。他穿着宽大的白色缎面服装，孤立地站在前景，眼神空洞而忧伤。这幅画以其巨大的尺寸和人物独特的孤独与脆弱感，打破了当时洛可可的轻快主题，展现了华托对人类情感深处的探索，也是他最令人难忘的肖像之一。

这幅画蛮吊的

《格尔森的店招》（L'Enseigne de Gersaint）

装饰享乐 被批缺乏严肃内涵（当然了）

说穿了就是色色 不伦之恋啥的

《秋千 The Swing》这张典中典了 偷情画 卢浮宫没要

少一只鞋意味失去童贞我佛 小狗代表忠诚，我个人觉得解成宠物也可以啊

壮游画家 The Grand Tour 玩

啥？The Grand Tour

目的 (Purpose): 旨在让年轻人接触欧洲大陆的古典文化遗产、文艺复兴时期的艺术和建筑，学习语言，并培养优雅的举止和开阔的视野。这被视为一种成人礼，是成为一名有教养的绅士的必经之路。

年轻英国贵族子弟游历欧洲 英国大学太烂了导致贵族还得自己花钱自己学 亚当斯密也游过 1776 还有导师我佛 感觉这个有点搞头

第一站巴黎 逛图书馆宫殿啥的 还会买艺术品送回国 👉🏻 推动新古典主义

通常从英国出发，必经之地是法国巴黎，然后翻越阿尔卑斯山进入意大利。意大利是整个壮游的核心，重点城市包括都灵、佛罗伦萨、威尼斯、罗马和那不勒斯。回程可能会经过德国、奥地利或荷兰。

庞贝古城的考古发掘是 18 世纪开始的
1768英国皇家学会成立

《威尼斯圣马可广场》

去到罗马 最后还能找肖像画家给自己画画 和游客风景照似的

新古典主义 理性道德

新古典主义的名称是 $\text{Neoclassicism}$，它由两个部分组成：

1. $\text{Neo}$：源自希腊语 1$\nu\acute{\epsilon}ος$ (2$\text{neos}$)，意为“新的”（New）。3

2. $\text{Classicism}$：古典主义。这是理解其精神的关键。

1. 词源核心：Classic = “最高等级的、典范的”4

新古典主义的核心在于“古典主义”（Classicism），其词源可以追溯到拉丁语：

• 拉丁语词根： $\text{classicus}$

• 最初含义： 在古罗马时代，$\text{classicus}$ 一词最初用来指代“属于最高社会阶级的人”或“拥有最高等级财产的人”。它本质上是等级制度中“一流的”、“最优秀的”或“典范的”意思。

• 文学延伸： 随后，这个词被用来描述“最优秀的作家”或“值得在学校里研读的作品”。因此，$\text{classical}$（古典的）很快就带有了“永恒的价值”、“权威的榜样”和“完美形式”的含义。

因此，古典主义（Classicism）的内在精神就是对“典范、秩序、理性”的追求。

怎么说呢，这个词本身和"古"真的很难搭边，是"最高级的典范"，有点永远伟大光荣正确的意思

从技巧上来说，新古典主义的追求是“理性至上”。

它的核心目标是反对洛可可风格的轻浮、奢华和模糊的笔触，转而追求一种清晰、秩序、庄严且具有道德感的“理想之美”。为了达到这个目的，新古典主义画家在技巧上发展出了一套严谨的规范，力图让画面看起来像古希腊罗马的雕塑一样永恒、坚实和完美。

以下是新古典主义在作画技巧上的几大核心追求：

1. 线条的绝对统治 (素描高于色彩) ✏️

这是新古典主义最重要的技巧核心。

• 追求： 新古典主义认为线条 (Line/Drawing) 代表“理性”和“理智”，是绘画的骨架；而色彩 (Color) 代表“感性”和“激情”，只是附着于骨架的皮肉。

• 技巧： 画家（尤其是安格尔）会追求极其精确、清晰、坚硬的轮廓线。他们会先用精湛的素描功底完美地勾勒出每一个物体的形态，然后再进行“填色”。这种对线条的强调，使得画中人物和物体仿佛都是被精雕细琢出来的。

2. 光滑、无笔触的表面 (Le Fini) ✨

这是对洛可可风格最直接的“反叛”。

• 追求： 洛可可（如弗拉戈纳尔）的笔触是松散、轻快、肉眼可见的，充满了感性。新古典主义则力图抹去一切个人化的笔触痕迹。

• 技巧： 他们通过多层颜料的反复罩染和打磨，创造出一种被称为 “Le Fini” (精加工) 的效果。画的表面必须像搪瓷或大理石一样光滑、冰冷、完美无瑕。观看者不应该看到画家作画的“过程”（笔触），而只能看到一个已经完成的、永恒的“结果”。

3. 秩序井然的“浮雕式”构图 🏛️

• 追求： 画面必须是稳定、清晰、有逻辑的，就像一出庄严的舞台剧。新古典主义反对巴洛克和洛可可那种动感、混乱的S形或对角线构图。

• 技巧： 画家（尤其是雅克-路易·大卫）偏爱一种“浮雕式构图”。

  • 浅空间 (Shallow Space)： 人物和事件被安排在一个非常浅的舞台空间里，就像罗马浮雕一样。

  • 平行排列： 人物通常像阅兵一样横向排列，平行于画面。

  • 几何结构： 构图通常基于严格的水平线、垂直线和三角形，显得极其稳定和有秩序。（例如《荷拉斯兄弟之誓》中清晰的三组人物结构）。

4. 雕塑般的立体感与理想化形态 🗿

• 追求： 画中人物不应该是真实的、有瑕疵的凡人，而应该是像希腊雕塑一样理想化、完美化的英雄或神祇。

• 技巧：

  • 清晰的光影： 使用非常清晰、理性的光线（通常是强烈的侧光），来塑造人物的肌肉和衣褶，使其具有强烈的“雕塑感”和重量感。

  • 理想化的解剖： 人物形态虽然基于解剖学，但被高度理想化了。例如，安格尔笔下的女性（如《大宫女》）的背部被刻意拉长，牺牲了真实的解剖结构，以追求线条的“优美”。

5. 克制且“局部”的用色 🎨

• 追求： 色彩必须服务于素描（线条），不能喧宾夺主。

• 技巧： 新古典主义的色彩通常是克制的、冷静的，甚至是冷峻的。画家倾向于使用“本地色”（Local Color），即一个物体固有的颜色（比如天空是蓝色，斗篷是红色），而不是像后来的印象派那样去描绘光线变化下微妙的色彩关系。颜色被平整地涂在线条勾勒出的区域内，起到了明确划分形态的作用。

18 世纪晚期到 1830 左右 意在复兴古希腊罗马艺术精神（看烦了洛可可） 法国启蒙运动 庞贝古城发掘

皇家-洛可可-腐化堕落 vs 哲学家-新古典主义-理性高尚

借古讽今这一块 英雄主义-法国大革命

《荷拉斯兄弟之誓》 雅克-路易·大卫 (Jacques-Louis David)
1784年创作的，被誉为新古典主义 (Neoclassicism) 的奠基之作和巅峰杰作
理性、道德、秩序和爱国主义精神

• 背景： 公元前7世纪，罗马城与邻邦阿尔巴朗格城邦之间爆发战争。为了避免大规模流血，双方同意各派出三名勇士进行决斗，胜者即代表自己的城邦获胜。

• 主角： 罗马派出了荷拉斯家族 (Horatii) 的三兄弟，而阿尔巴朗格则派出了库里亚提家族 (Curiatii) 的三兄弟。

• 画作瞬间： 大卫捕捉的并非战斗场面，而是战斗前最庄严的一刻。老荷拉斯（父亲）手举三把利剑，三兄弟伸出右臂，向父亲和罗马庄严宣誓——不胜利，毋宁死。

• 戏剧冲突： 画面右侧是悲痛欲绝的女性亲属。其中一位是荷拉斯兄弟的妹妹卡蜜拉，她恰好是敌方库里亚提兄弟之一的未婚妻。无论哪方胜利，她都将失去亲人。这强烈的戏剧冲突，凸显了个人情感在国家大义面前的渺小与无奈。

强调素描和线条： 新古典主义认为线条是理性的表现，色彩是感性的表现。大卫在这幅画中使用了坚实、清晰的轮廓线，人物肌肉和衣褶都刻画得极为精确，展现了卓越的素描功底，而非洛可可风格中那种模糊、柔和的笔触和色彩。

卡诺瓦 新古典主义雕像

约翰·弗拉克斯曼（John Flaxman, 1755-1826）是英国乃至欧洲新古典主义时期一位举足轻重的艺术家。他不仅是杰出的雕塑家，更是一位极具影响力的素描画家和设计师，其作品完美体现了新古典主义的核心美学。他为荷马史诗和但丁《神曲》创作的“轮廓版画”插图是他最负盛名、影响最深远的作品。

法国 共和国👉🏻拿破仑帝国

皮埃尔-弗朗索瓦-莱昂纳尔·丰丹 (Pierre-François-Léonard Fontaine, 1762-1853)。

他是一位极为重要的法国建筑师、室内设计师和装饰艺术家。他最广为人知的是与他的亲密工作伙伴夏尔·佩西耶 (Charles Percier) 长达数十年的合作。他们两人共同开创并定义了19世纪初期风靡欧洲的“帝政风格” (Empire Style)**。

帝政风格 Empire Style

丰丹和佩西耶共同创造的“帝政风格”具有鲜明的特点：

• 灵感来源: 直接从古罗马帝国、古希腊和古埃及的艺术中汲取灵感，旨在通过宏伟、庄严的古典形式来颂扬拿破仑的功业和法兰西第一帝国的荣耀。

• 装饰母题: 频繁使用军事符号（如鹰、月桂花环、头盔、剑）、罗马神话人物、埃及元素（如狮身人面像、方尖碑）以及代表皇权的蜜蜂和字母“N”（代表拿破仑）。

• 特点: 风格宏伟、对称、庄重，线条清晰，常使用桃花心木等深色名贵木材，并配以鎏金青铜装饰，显得富丽堂皇且充满力量感。

卢浮宫 (Louvre Palace): 他们负责将卢浮宫改造为博物馆，并设计了面向里沃利街（Rue de Rivoli）的北翼。著名的卡鲁索凯旋门 (Arc de Triomphe du Carrousel) 就是他们的杰作，这座凯旋门正对杜伊勒里宫（现已不存），是为庆祝拿破仑的军事胜利而建。

可以说，提到丰丹就不能不提佩西耶，他们两人共同构成了一个对欧洲装饰艺术和建筑产生深远影响的组合。

雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）

《拿破仑一世加冕大典》（The Coronation of Napoleon）

《身着帝王服饰的拿破仑一世》（Napoleon I on His Imperial Throne） 安格尔 画家借鉴了古希腊奥林匹亚宙斯像和拜占庭圣像的正面构图神化拿破仑

安格尔

安格尔👉🏻新古典主义大师 大宫女 这人有浪漫主义特质 喜欢异国情调 但是反对浪漫主义 拧巴

人体有点样式主义

The Martyrdom of Saint Symphorian 这幅画被抵制导致安格尔离开巴黎

• 主角： 圣森佛里思 (Saint Symphorian) 是罗马帝国时期高卢（今法国）奥古斯都杜努（今欧坦）的一位年轻基督徒。

• 事件： 大约在公元 178 年，罗马总督赫拉克利乌斯 (Heraclius) 强迫全城人民崇拜异教的丰收女神库柏勒 (Cybele)。森佛里思因拒绝跪拜异教神像而被逮捕，并被判处死刑。

• 安格尔选择的瞬间： 画家没有选择血腥的斩首场面，而是选择了他殉难前最具戏剧张力的一刻。森佛里思正被罗马士兵拖出城门，走向刑场。

• 中心人物（圣森佛里思）： 位于画面的中下部，身体被描绘成理想化的、古希腊雕塑般的健美形态（这是安格尔的新古典主义根基）。他没有看刽子手，而是仰望天空，双臂张开，摆出了一个模仿基督受难的姿态，表达了他对信仰的坚定不移和对死亡的坦然。

• 情感的核心（母亲）： 这幅画最关键、也是最具表现力的部分，是站在城墙上的母亲（圣奥古斯塔）。

Antiochus and Stratonice 这幅画好评以后他又回归

浪漫主义 18 世纪晚期 内心（痛苦）与自然

（美国独立战争 1775-1783）

（1779 第一座铁桥--工业革命 1789 法国大革命 1799 拿破仑掌权 1815 滑铁卢 1830 自由引导人民）

影响来源：康德，黑格尔

（对于内心世界的强调 "梦一般的幻象"）

romance 词源最初可以追溯到拉丁语：

• 拉丁语词根： $\text{Romanus}$（罗马的）$\rightarrow$ $\text{Romanicus}$（罗马方式的）$\rightarrow$ $\text{Romanice}$ (副词，意思是“以罗马的方式”或“用通俗的罗马语”）。

• 中世纪的含义： 在中世纪，正式的学术和宗教文献都使用拉丁语（Latin）。而各国老百姓日常使用的语言，即由拉丁语演变而来的法语、西班牙语、意大利语等，则被称为 $\text{Romanice}$ 语言，即“罗曼语族”（Romance languages，也叫通俗语或方言）。

• 因此，“romance”（在古法语中为 $\text{romanz}$ 或 $\text{romans}$）最初的含义就是指“用通俗的本土语言写成的”东西，而不是用严谨的拉丁语写成的。

• 内容特点： 中世纪用通俗语（即 $\text{romanz}$）写成的作品，通常是关于骑士、英雄冒险、奇幻事件、宫廷爱情和异国情调的叙事诗或故事。这些故事充满想象力、夸张和非现实性，与古典文学的理性、秩序和模仿古代英雄的主题形成了鲜明对比。

所以说浪漫这个词在词源上就是和正统拉丁叙事相对的，和中文第一眼的感觉其实是不太一样的。

主题 1 梦

《梦魇》Johann Heinrich Füssli 1781

主题 2 与壮美自然的沟通　“孤寂英雄”

雾海上的旅人 弗雷德里希

（3 战争）

理性主义画饼了一个摆脱宗教束缚，有秩序的智慧世界，然而现实却是欧洲漫长的战争。浪漫主义反应了那种想高亢激昂的情绪（现实比较沟槽的不太行，但是人还是想有梦，另外就是发现自然比人牛逼伟大，而不是人最最伟大）

《1808年5月3日的枪杀》 西班牙人起义被法国人枪杀 白衣人有点耶稣

感觉新古典主义不怎么痛苦 很光荣 但是浪漫主义可以很痛苦
像这里的人

《自由引导人民》 1830 德拉克洛瓦 纪念法国七月革命

如果我未曾为自己的国家战斗过，那么我至少要为祖国绘画

法国 “七月革命” 是一场发生在 1830 年的革命，它推翻了当时法国的国王。而名画 《自由引导人民》 就是为了纪念这场革命而创作的，画作描绘的正是革命期间巴黎市民在街头战斗的场景。

简而言之：德拉克罗瓦画了《自由引导人民》，来歌颂他亲身经历的“七月革命”。

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什么是法国七月革命？

法国七月革命（July Revolution），又被称为“光荣三日”（Les Trois Glorieuses），因为它主要发生在 1830 年 7 月 27 日至 29 日这三天。

1. 背景（为什么革命？）： 拿破仑帝国垮台后，法国恢复了波旁王朝的统治（史称“波旁复辟”）。当时的国王是查理十世 (Charles X)。他是一个顽固的保皇派，试图恢复君主专制，推行一系列极端保守的政策，例如限制公民的选举权、解散议会、严控出版自由等（即《七月敕令》）。

2. 过程（发生了什么？）： 查理十世的倒行逆施激怒了巴黎市民。1830 年 7 月 27 日，忍无可忍的工人、学生和资产阶级自由派联合起来发动了起义。他们在巴黎街头筑起街垒，与国王的军队展开了激烈的巷战。

3. 结果（谁赢了？）： 革命取得了胜利。仅仅三天后，查理十世被迫退位并逃往英国，波旁王朝的统治被彻底推翻。

   • 注意： 这场革命并没有像 1789 年的法国大革命那样建立一个共和国，而是由资产阶级（主要是大银行家和富商）推举了另一位更开明、更倾向自由主义的国王——路易·菲利普一世 (Louis-Philippe I)，建立了“七月王朝”。

《Le Radeau de La Méduse》 美杜莎之筏 1818-1819 西奥多·杰利柯 27 岁作品 新闻画 不失为一种炒作 但是也算突破了新古典主义 --- 你搞得过大自然吗？

描绘了法国海军的巡防舰美杜莎号沉没之后生还者的求生场面。这场海难发生于1816年7月2日毛里塔尼亚附近的海域，海难当时至少有147人生还，起先是在一只自制的木筏上面漂流，但是13日后被救起时仅有15人幸存，期间他们缺少食物和饮水，甚至有人吃尸体来维持生命。导致这场海难的原因很大程度上是由于美杜莎号的船长失职无能，而这位船长是法国复辟王朝任命的，因此这一事件后来变成国际丑闻。不过实际上，任命贵族做船长是法国海军内部的惯例，当时的路易十八无权任命船长，也并无直接参与入这一事件。

喜欢思考自然也是因为工业革命 机械把大伙搞焦虑了 重新强调与"未被破坏的自然"的关系 --- 卢梭 自然无边可畏，也受到壮游画家影响

透纳！Turner

《暴风雪中蒸汽船驶离港口》

《The Fighting Temeraire,》这幅画褪色了 原来光线很亮的

《Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway》1844

《The Slave Ship》

Constable 《The Valley Farm》宁静美好，有点工业社会世外桃源的意思 这幅画当时不被赏识 呃呃

《the hay wain》1821

1839年达盖尔发明"实用的"照相机

奠基者：尼埃普斯 (Nicéphore Niépce)

《在勒格拉的窗外景色》

19 世纪

感觉和新古典，浪漫主义有交叉 👉🏻我佛，17-18 世纪刚写完新古典和浪漫 又说 整个19 世纪是这俩的交织

1816 法兰西美术院 欧洲最叼的艺术机构 艺术学院最早在 16 世纪意大利 逐渐取代行会和学徒

入学考试-临摹前人-导师评估后继续-石膏素描-真人模特/真实场景

绘画内容层级：圣经+经典>肖像、风景>静物画风俗画

风俗画怎么你了

如何购买： 在18、19世纪的法国，“国家”本身就是最大的买家。政府官员会亲自去参观“沙龙”画展，当场挑选作品。卢浮宫博物馆也会收画

法兰西美术院 学院派画家

==我小评学院派：艺术做题家巅峰==

第一阶段：学院的诞生（16世纪意大利）—— 从“工匠”到“艺术家”

在文艺复兴之前的中世纪，艺术家被视为“工匠”(Craftsman)，与其他手艺人（如木匠、鞋匠）没有本质区别。他们由行会 (Guild) 管理，采用学徒制 (Apprenticeship) 培养。

• 行会与学徒制： 这是一个“师傅带徒弟”的封闭体系。学徒住在师傅家里，从打杂、研磨颜料开始，用数年时间学习师傅的独门“手艺”。

• 局限性： 这种体系注重技术传承，而非思想创新。艺术被视为一种体力劳动 (Mechanical Art)，而非脑力创造。

到了文艺复兴盛期（16世纪），艺术家地位迅速提高。达·芬奇强调艺术是“心智之事”(cosa mentale)。艺术家们不再满足于“工匠”的地位，他们渴望被视为与诗人、哲学家平等的“知识分子”。

关键转折点：

• 1563年，佛罗伦萨迪赛诺学院 (Accademia delle Arti del Disegno) 成立。

• 创始人： 由艺术家兼艺术史家乔尔乔·瓦萨里 (Giorgio Vasari) 推动，美第奇家族支持建立。

• 核心理念： 这是欧洲第一所真正意义上的“美术学院”。它首次将艺术从“行会”中独立出来，明确宣布艺术是一种需要智力、理论和科学知识的“自由艺术” (Liberal Art)。

• 教学内容： 除了绘画和雕塑实践，学院还教授解剖学、几何学、透视法和艺术理论。

意大利的这一创举，奠定了“学院 (Academy)”作为艺术教育和思想中心的基础，其核心目的是将艺术家的地位从“手工业者”提升到“学者和绅士”。

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第二阶段：学院的巅峰（17-19世纪法国）—— 权力的绝对垄断

如果说意大利人发明了“学院”，那么法国人则将“学院”发展成了一个强大、集权、影响一切的“国家机器”。

1. 法兰西美术院的建立与集权 (1648 - 1816)

法国的学院体系并非始于1816年，而是始于1648年路易十四时期建立的“皇家绘画与雕塑学院” (Académie royale de peinture et de sculpture)。

• 建立目的： 打破中世纪行会的垄断，将所有最优秀的艺术家收归皇家麾下，集中力量为君主专制服务（如装饰凡尔赛宫）。

• 法国大革命与重组： 1789年法国大革命爆发，这个带有“皇家”头衔的旧制度象征在1793年被废除。

• 您提到的 1816 年： 拿破仑帝国倒台后，波旁王朝复辟。1816年，法国政府对国家学术机构进行了重组，将原先独立的“绘画与雕塑学院”、“建筑学院”和“音乐学院”等合并，正式组建了“法兰西美术院” (Académie des Beaux-Arts)。

自此，法兰西美术院成为法国艺术的最高权威，其下属的“巴黎美术学院” (École des Beaux-Arts) 则是执行其意志的唯一官方教育机构。

2. 它为什么是“欧洲最叼的”？—— 垄断一切的权力

在19世纪，法兰西美术院通过三位一体的系统，牢牢掌控了艺术家的整个职业生涯：

① 唯一的教育标准：巴黎美术学院 (École des Beaux-Arts)

• 严苛的课程： 学院派 (Academicism) 教学极其严格。学生必须从临摹石膏像开始，然后是临摹古典大师作品，最后才能画真人模特。素描被认为是绘画的基础，色彩则被轻视。

• 题材等级 (Hierarchy of Genres)： 学院制定了严格的“鄙视链”：

  1. （最高）历史画： 描绘圣经、神话、历史的宏大叙事。
  • 艺术家如果想获得成功，就必须创作“历史画”。

② 唯一的晋升渠道：罗马大奖 (Prix de Rome)

• 这是学院设立的最高奖项。赢得一等奖的学生，将被公派到罗马的法兰西学院学习数年，食宿全包，研究古典杰作。

• 获得罗马大奖是成为“大师”的必经之路，回国后将获得国家订单、荣誉和教授职位。

③ 唯一的展示平台：巴黎沙龙 (The Salon)

• 这是学院每年（或每两年）举办一次的官方大型画展。

• 在没有商业画廊的时代，“沙龙”是艺术家唯一能向公众、评论家和潜在买家展示作品的地方。

• 沙龙的评审团由学院的保守派成员组成。

• 入选沙龙 (Accepted) = 事业起飞；落选沙龙 (Rejected) = 职业生涯的毁灭。

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总结

从16世纪的意大利到19世纪的法国，艺术学院完成了它的转变：

1. 16世纪意大利： 艺术学院诞生，目的是解放艺术家，将其从“工匠行会”提升为“知识分子”。

2. 17-19世纪法国： 艺术学院演变为统治艺术家的权威机构。法兰西美术院通过垄断教育（美术学院）、最高荣誉（罗马大奖）和唯一展览（沙龙），建立了一个无所不包的权力体系。

正因为这个体系如此僵化和专制（比如它极度鄙视风景画，并拒绝创新的笔触），才最终激起了马奈、莫奈、德加等人的激烈反抗——他们（印象派）在1874年举办了自己的“落选者沙龙”，这标志着对学院派权威的正式决裂，也开启了现代艺术的大门。

新古典主义和浪漫主义的融合：主要的学院派画家

维纳斯

维纳斯：人体美的最高典范

她是西方艺术史上最频繁出现的女性裸体形象之一。在基督教文化占主导的时期，描绘维纳斯的诞生或沐浴，为艺术家提供了在不违反道德禁忌的前提下探索和赞美人体美的机会。

她是情欲的化身，是生命的创造力和繁衍的本源。对她的崇拜，实际上是对自然界生命活力的肯定。

美本身作为一种独立价值

神圣维纳斯（Venus Caelestis）：代表精神之爱、美德和智慧，是人类灵魂升华的动力。
(新柏拉图主义)

1863 《维纳斯的诞生》亚历山大·卡巴内尔 (Alexandre Cabanel)

意义： 这幅画在 1863 年的巴黎“沙龙”展上一举成名，立即被法国皇帝拿破仑三世买下。它代表了当时官方艺术的最高标准——追求完美的技术、光滑的画肌和迎合上流社会审美的、经过理想化的神话主题。 学院派巅峰

威廉布格罗 《维纳斯的诞生》1879 👉🏻 特点：笔触细腻不可察觉，颜色平顺

弗朗索瓦·布歇 (François Boucher) 1740 洛可可《维纳斯的凯旋》

相比于维纳斯的诞生里维纳斯是全场毫无疑问的焦点中心，理想化身，维纳斯的凯旋三两成对，大伙都在 party 构图是 S

波提切利 《维纳斯的诞生》 1485

• 左侧是一对紧紧拥抱的飞行人物。男神是西风之神泽菲罗斯（Zephyrus），他鼓着腮帮吹着风，将维纳斯和贝壳吹向岸边。

• 与他拥抱的女性被认为是他的妻子克洛里斯（Chloris）（或宁芙奥拉 $\text{Aura}$），他们口中吹出的风和漂浮的花朵，象征着情欲和春天的气息。

• 右侧岸上站着的是春之女神（或时序女神之一的霍拉 $\text{Hora}$）。

• 她正准备用一件绣满花朵（特别是玫瑰和香桃木）的华丽斗篷去迎接维纳斯，象征着维纳斯的降临带来了世界万物的繁盛和春天的再生。

1512 The Triumph of Galatea 拉斐尔

1848 Venus Anadyomene 安格尔

1880 卡巴内尔 《菲德拉》phèdre cabanel

菲德拉的禁忌之恋

要理解这幅画，必须先了解它背后的希腊神话故事（源自欧里庇得斯的悲剧《希波吕托斯》和拉辛的同名戏剧《菲德拉》）：

• 人物： 菲德拉（Phèdre）是雅典国王忒修斯（Theseus）的妻子。希波吕托斯（Hippolytus）是忒修斯与前妻（亚马逊女王）所生的儿子，也就是菲德拉的继子。

• 情节： 菲德拉被爱神维纳斯诅咒，疯狂地爱上了自己的继子希波吕托斯。希波吕托斯是一个只崇拜狩猎女神阿耳忒弥斯的纯洁青年，他严词拒绝了继母的示爱。

• 悲剧： 被拒绝的菲德拉感到极度的羞耻、绝望和愤怒。最终，她（或她的乳母）诬告希波吕托斯企图强暴她。忒修斯听信了谎言，诅咒并放逐了儿子，导致希波吕托斯惨死。得知真相的菲德拉最终也自杀了。
  卡巴内尔并没有选择描绘告白或死亡的戏剧性瞬间，而是选择了一个更具心理张力的场景——菲德拉在表白被拒后，被禁忌的欲望和绝望彻底摧垮的时刻。

• 绝对的主角（菲德拉）： 她是画面的绝对中心。卡巴内尔运用了学院派最擅长的手法来描绘她：

  1. 苍白的肌肤： 她的皮肤呈现出一种病态、冰冷的苍白，如大理石雕塑一般，与周围黑暗、奢华的暖色调（红色的床榻、动物毛皮）形成强烈对比。这象征着她即将到来的死亡和内心的“不洁”。

  2. S形的姿态： 她全身瘫软，无力地倚在床上，身体呈现出一种慵懒而又痛苦的S形。这个姿态既暗示了她被情欲所折磨，也表现了她因羞耻而精神崩溃的状态。

  3. 黑暗的眼神： 她的脸藏在阴影中，双眼空洞地凝视着远方。卡巴内尔将所有的戏剧性都集中在了她阴郁的眼神中，充满了绝望、悔恨和一丝挥之不去的欲望。

• 绝望的侍从： 围绕在她身边的侍女们强化了这种悲剧气氛。她们有的掩面哭泣，有的表情麻木，她们已经知道了女主人的秘密，但无能为力。她们的绝望衬托了菲德拉作为悲剧核心的孤独。

• 窒息的环境： 整个场景被描绘得极其奢华，充满了古典的柱子、华丽的纺织品和动物毛皮。但卡巴内"尔用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）使这一切都笼罩在一种令人窒息的黑暗中。这种奢华非但没有带来愉悦，反而像一个华丽的牢笼，困住了菲德拉，象征着她无法摆脱的命运和“有罪”的激情。

卡巴内尔是法国“沙龙”的统治者，他的《维纳斯的诞生》（1863年）以其明亮、光滑、甜美的风格而闻名。

但到了1880年的《菲德拉》，他的风格变得更加黑暗和富有心理深度。

• 极致的技巧： 这幅画仍然展现了学院派的完美技巧——光滑如瓷器的皮肤、精确的解剖结构、对不同质感（丝绸、毛皮、大理石）的精湛描绘，所有笔触都被隐藏得天衣无缝。

• 浪漫主义的内核： 尽管技巧是古典的，但这幅画的主题——强烈的激情、内心的折磨、死亡和宿命——却是浪漫主义的。
  ==确实，只有浪漫主义才痛苦，新古典主义只是正确==

堕落天使 Fallen Angel Alexandre Cabanel

亚历山大·卡巴内尔 (Alexandre Cabanel) 的 《堕落天使》 (L'Ange déchu / Fallen Angel) 是一幅极具冲击力和标志性的画作。

这是卡巴内尔在 1847 年创作的作品，当时他年仅 24 岁，正在罗马的法兰西学院学习（他是著名的“罗马大奖”得主）。这幅画现在收藏于法国蒙彼利埃的法布尔博物馆 (Musée Fabre)。

这幅画之所以如此著名，在于它颠覆了传统，以一种充满浪漫主义激情的方式，描绘了一个经典的学院派题材。

这幅画的主角是路西法 (Lucifer)，曾经是天堂中最美丽、最受宠的天使，但他因傲慢而反叛上帝，最终失败并被驱逐出天堂。

卡巴内尔捕捉的不是战斗的瞬间，而是路西法刚刚坠落到地面的那一刻。

• 完美的“学院派”肉体： 首先，卡巴内尔展示了他作为“罗马大奖”得主所必需的完美技巧。天使的裸体是古典的、理想化的，肌肉线条分明，姿态优美，展现了画家对人体解剖的精湛掌握。这是标准的学院派功底。

• 叛逆的“浪漫主义”情感 (核心)： 这幅画的真正力量在于它的情感，这在当时的学院派作品中是极具挑衅性的：

  1. 愤怒与不屈的凝视： 画面的焦点。路西法用手臂遮住大半张脸，但从阴影中投射出的那道目光充满了愤怒、怨恨、羞耻和不屈的 defiance。他正抬头回望刚刚将他驱逐的天堂。

  2. 那滴眼泪： 这是画作的点睛之笔。在他的右眼角，一颗晶莹的泪珠正要滑落。这滴泪极其重要——它没有表现“悔恨”，而是表现了“羞耻”与“愤怒”。一个如此骄傲、如此完美的存在，竟然被打败并流下了眼泪，这对他来说是极大的侮辱。

  3. 紧握的双手： 他的双手在身前紧紧相扣，手指纠结在一起，这个姿态传达出他正在极力压抑自己的愤怒和痛苦。

• 背景的对比： 在画面的右上角，天空是明亮的。卡巴内尔模糊地画出了一队队胜利的天使，他们正沐浴在神圣的光芒中飞翔，庆祝胜利。这种“天堂的喜悦”与前景中路西法黑暗、充满岩石的（象征地狱的）环境，以及他内心的痛苦形成了强烈的对比，更突显了他的孤独与被遗弃。

• 评委们严厉批评了这幅画，认为他“走偏了”。然而，正是这种将学院派的完美技巧与浪漫主义的激烈情感相结合的独特处理，使得《堕落天使》在一百多年后成为了卡巴内尔最受欢迎、最广为人知的作品之一，其知名度甚至超过了他后来那些更“成功”的沙龙作品（如《维纳斯的诞生》）。

  东方主义

  对近东和中东的刻画

• 拉丁语词根： $\text{oriens}$

• 本义： $\text{oriens}$ 是动词 $\text{oriri}$（意为“升起”）的现在分词，因此它的字面意思就是“正在升起的地方”。这自然指的是“日出之地”，即东方。

这个词源解释了“定位”（$\text{orientation}$）这个词的来源：在古代，人们通过确定日出的方向（东方）来确定自己的方位。

orient初始意义的扩展：

在古罗马和中世纪，$\text{Orient}$ 一词经历了地理意义的扩张：

• 罗马帝国时期： $\text{Oriens}$ 最初用来指代罗马帝国东部的省份，包括小亚细亚、叙利亚、埃及等地。这便形成了西方对“东方”最早的地理界定。

• 与西方（Occident）的对立： 与 $\text{Orient}$ 相对的是 $\text{Occident}$，来自拉丁语 $\text{occidens}$（意为“落下”或“日落之地”），即西方。这种二元对立（East/West dichotomy）在地理上的确立，是后来东方主义意识形态形成的关键基础。

1798 年 拿破仑侵略埃及

民族志学意义上的精确感 自然写实的风格（包含偏见）
土耳其浴女 安格尔 👉🏻 这哥们没去过东方 纯意淫

为啥？因为有铁路了大伙可以出远门到土耳其啊阿拉伯半岛了

葛饰北斋 1760-1849

安藤广重

1851 年伦敦万国博览会 - 这会正好日本快明治维新了想要融入国际社会 展了一堆好货 然后日本元素就进了唯美主义

浮世绘独有特征：夸张的透视收缩，不对称构图（把新古典主义踢烂了），单一表面色区块（谁还玩细腻色彩？），人物裁切变形

大伙在巴黎开店卖日本画 也是生意 my homie

风景版画 《富岳三十六景》 1829-1833
使用普鲁士蓝-进口颜料

如何干倒学院派的老登？

欧洲革命

工业革命和欧洲革命带来影响
“1848年欧洲革命”（Revolutions of 1848 in Europe），通常被称为 “人民之春” (Spring of Nations / Springtime of the Peoples)。

它不是指某一个国家的某一场革命，而是指在 1848 年，欧洲大陆上几乎同时爆发的一系列革命浪潮。这是欧洲历史上波及范围最广的一次革命运动，从法国巴黎到德意志的柏林，再到奥地利的维也纳和匈牙利的布达佩斯，旧有的君主秩序在短短几个月内迅速崩溃。

简单来说，这是一场由自由主义者、民族主义者和激进的工人阶级共同掀起的、试图彻底改写欧洲政治版图的“总爆发”。

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为什么会爆发？（革命的三大驱动力）

1848年的革命非常复杂，因为不同国家的人民有不同的诉求，但他们面对的“燃料”是共同的：

1. 自由主义 (Liberalism)：

   • 诉求： 反对君主专制。受启蒙运动和法国大革命（1789年）思想的影响，新兴的中产阶级（资产阶级、知识分子）要求宪法、代议制政府、选举权（尽管通常是有限的）、新闻自由和言论自由。

   • 对象： 各国的保守国王和贵族统治者。

2. 民族主义 (Nationalism)：

   • 诉求： “一个民族，一个国家”。

   • 在德国和意大利： 当时这两个地方还不是统一国家，而是由许多小邦国组成。民族主义者（主要是学生和知识分子）希望推翻外部分裂势力（如奥地利对意大利北部的控制），建立一个统一的德意志民族国家和一个统一的意大利民族国家。

   • 在奥地利帝国： 这是一个由皇帝统治的“多民族拼盘”帝国。帝国内的匈牙利人、捷克人、波兰人、克罗地亚人等，都爆发了强烈的民族主义情绪，要求获得自治权甚至独立。

3. 社会经济危机 (Workers' Demands)：

   • 背景： 工业革命正在进行，城市工人阶级（无产阶级）的生活条件极其恶劣。

   • 导火索： 1840年代中期爆发了严重的农业歉收和马铃薯饥荒（不只是爱尔兰），导致食物价格飞涨。同时又爆发了金融危机，工厂倒闭，失业率飙升。

   • 诉求： 饥饿的工人和手工业者们的要求更直接：他们要面包、工作和普选权（不分贫富）。

革命是如何发展的？（多米诺骨牌）

1. 起点：法国（1848年2月） 革命首先在巴黎爆发（“二月革命”）。人民推翻了国王路易·菲利普（七月王朝），建立了法兰西第二共和国。

• 选举权的极端限制： 当时法国有3000万人口，但有投票权的选民（基于财产税）只有区区20万左右。广大的中产阶级、知识分子、专业人士和全体工人阶级都被排除在政治体制之外。

• 猖獗的腐败： 首相弗朗索瓦·基佐 (François Guizot) 是这个体制的代表。他公然宣称，政治就是为了让富人更富。当人民要求扩大选举权时，他的著名回答是：“先生们，发财去吧，那样你就能当选民了！” (Enrichissez-vous!) 这种态度彻底激怒了社会各界。

2. 蔓延：奥地利（1848年3月） 法国革命的消息像野火一样传开。奥地利帝国的首都维也纳爆发起义，导致了欧洲保守秩序的“总设计师”、掌权数十年的梅特涅 (Metternich) 首相仓皇辞职并逃亡。这被视为旧秩序崩溃的标志性事件。 紧接着，奥地利帝国内的匈牙利、波西米亚（捷克）等地纷纷起义，要求自治。

3. 爆发：德意志（1848年3月） 在柏林（普鲁士首都）等德意志各邦国，人民筑起街垒，要求国王给予宪法和改革。为了实现统一，各邦国代表齐聚一堂，召开了 “法兰克福国民议会”，试图“自下而上”地起草一部统一的德意志宪法。

4. 呼应：意大利 意大利各邦（如米兰、威尼斯）爆发了反抗奥地利统治的起义，撒丁王国（Sardinia-Piedmont）也趁机对奥地利宣战，试图领导意大利的统一。

前拉斐尔派 或者 拉斐尔前派 Pre-Raphaelite

按日语是拉斐尔前派 英语却是前拉斐尔派我佛

1848 伦敦皇家学会 7 个好厚米组成 PRB 兄弟会本身只存在了 5 年
认为中世纪意大利艺术更自由我佛

追求艺术文学融合 因为有一个作家 办了萌芽 The Germ
忠于自然本真+中世纪传奇/罗曼史

在自然光线下作画 比印象派还早捏

米莱斯 基督在父母家中 这幅画被反犹的查尔斯狄更斯喷了 耶稣说是像犹太小男孩我佛

米莱斯 《奥菲莉亚》1851-1852

The Last of England by Ford Madox Brown

The subject was inspired by the artist's own anxieties about emigration to Australia and, more immediately, by the departure of his friend, the sculptor Thomas Woolner, who was an original PRB member.

• Sharp Realism: Brown employs a technique of photographic clarity, rendering every detail—from the texture of the shawls to the ropes of the ship—with unflinching precision. This contrasts with the blurred, generalized technique of traditional academic painting.

• Circular Composition: The circular format of the canvas is unusual and was meant to suggest a medallion portrait or a condensed, focused moment. The figures are placed aggressively close to the picture plane, drawing the viewer immediately into their plight.

• Emotional Intensity: Brown rejected the grand historical sweep often favored by others, choosing instead to focus on the raw, individual emotional experience of leaving one's homeland. This emphasis on sincere feeling and psychological depth is a hallmark of the Pre-Raphaelite sensibility.

The Day Dream by Dante Gabriel Rossetti

主题： 画作捕捉的是一种深深沉浸于“白日梦”（Reverie）的状态。这是一种内省、超脱的心理境界，与外界世界隔绝。它并非描绘一个故事，而是描绘一种强烈而深沉的情感状态——一种孤独、渴望与忧郁交织的静止之美。

• 色彩与环境： 与拉斐尔前派早期的明亮色彩不同，罗塞蒂后期偏爱浓郁、深沉的色调。画中简·莫里斯身着深绿色天鹅绒长袍，坐在浓密阴森的梧桐树枝中。这种被黑暗植物包裹的环境，象征着她被自己内心的思绪和记忆所束缚和隔离。

• 符号化细节：

  • 忍冬花（Honeysuckle）： 女子手中拿着一小枝忍冬花。在维多利亚时代的象征主义中，忍冬花代表“爱情的羁绊”或“记忆的甜蜜与痛苦”。这含蓄地暗示了她所沉溺的“白日梦”内容，正是与爱情、记忆相关的剪不断理还乱的情感。

  • 雕塑般的线条： 尽管色彩浓重，但罗塞蒂依然用清晰、精致的线条勾勒出简·莫里斯的面容和衣褶，体现了拉斐尔前派对形式美的坚持。
    《白日梦》是罗塞蒂晚期艺术的总结。它将高度的感官享受（华丽的服装、浓郁的色彩）与深刻的心理刻画结合起来，创造出一种“为艺术而艺术”的唯美主义氛围。这幅画以其强烈的个人情绪和不寻常的美感，成为罗塞蒂留给世人最令人难忘的女性形象之一。

The Lady of Shalott 1888 沃特豪斯

沃特豪斯先生的一大长处就是使人联想到其他画家

《夏洛特姑娘》是拉斐尔前派（Pre-Raphaelite）后期和唯美主义的经典之作。它不是基于神话，而是取材于维多利亚时代最著名的诗歌之一，阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred, Lord Tennyson）的同名叙事长诗。

她不能直接观看外界，只能透过魔镜观察世间万象，并用织布机将其编织成挂毯。兰斯洛特爵士（Sir Lancelot）骑马经过时，夏洛特姑娘无法抵挡对现实世界和爱情的渴望，她转头望向窗外。这打破了诅咒。

• 宿命之舟： 姑娘登上了她自己画的小船，船头有一盏蜡烛，象征短暂的生命之光。她脚边堆放着她织就的挂毯，挂毯代表了她被困一生所创造的艺术与幻想，现在成了她的裹尸布。

• 强烈的动感： 尽管人物表情沉静，但画面充满了动态的张力：船锚已解开，船体即将驶入激流。她的表情复杂，带着诀别的忧伤，但也有对自由的瞬间渴望。

• 自然环境： 湖边的垂柳、漂浮的睡莲（）和迷蒙的光线营造出一种哀伤、诗意且神秘的氛围，增强了故事的悲剧色彩。

维多利亚文学 人的孤独和社会性