新艺术派
多样化装饰风格 复杂曲线图形 装饰化的自然元素
这个时候的曲线不是自然的 只是拿来用 你在现实中找不到这种形状的羽毛或者树枝 但就是画着好看
**人何必听懂鸟鸣?**为什么 19 世纪末三维透视突然就死了---照相机被发明
新艺术剥离内容的情绪和叙事内涵 聚焦表面装饰效果
萌发于法国
提到新艺术运动 (Art Nouveau)，如果只让你记住一个名字，那一定是阿尔丰斯·穆夏 (Alphonse Mucha, 1860-1939)。
事实上，在很长一段时间里，巴黎人甚至直接把这种风格称为“穆夏风格” (Le Style Mucha)。
穆夏不仅仅是新艺术运动的代表画家，他几乎凭一己之力定义了那个时代流行文化的视觉语言。
🌿 什么是“新艺术运动” (Art Nouveau)？
在介绍穆夏之前，我们需要先理解他所处的舞台。 大约在1890年至1910年间，欧洲爆发了一场反对工业化粗制滥造的艺术运动。
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核心理念：艺术不应该只存在于博物馆，而应该存在于日常生活中。海报、家具、珠宝、建筑、地铁入口，一切都应该是美的。
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视觉特征：
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有机线条：模仿植物的生长，充满了蜿蜒、流动的曲线（被称为“鞭以此线” Whiplash curve）。
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自然元素：花朵、藤蔓、昆虫、流水的形态。
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女性形象：通常是长发飘逸、与自然融为一体的女神。
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新艺术的演进也是多种艺术源泉折衷融合的过程，其来源之一是将图案大胆简化的日本浮世绘——其对印象派 (见316页) 的灵感启迪不可估量。英国的艺术与工艺运动，尤其是威廉·莫里斯那富于律动的花卉墙纸设计，也给新艺术派带来了一定影响。此外，保罗·高更 (1848—1903)、文森特·梵高 (1853—1890) 和爱德华·蒙克 (1863—1944) 等人采用的装饰化风格也得到了新艺术派的呼应。荷兰画家扬·托洛普 (Jan Toorop, 1858—1928) 开始其艺术生涯时，是象征主义 (见338页) 的拥戴者。在早期作品如《宿命》(Fatality, 见上图) 中，他运用匪夷所思的曲线和象征符号来呈现一个现实之外的世界。随后，他的作品逐渐抛弃了神秘寓意，进而演化为新艺术风格的纯粹装饰图像。
德国人在巴黎开的"新艺术公司" 1838-1905
我佛艺术通史的傻瓜翻译把穆夏翻译成了穆哈
Alphonse Mucha, 1860-1939
阿尔丰斯·穆夏：一夜成名的传奇
穆夏的故事是艺术史上最经典的“灰姑娘”故事之一。
1860 他出生于捷克（当时属奥匈帝国），后来去巴黎打拼，默默无闻，甚至一度穷到要在信封上画画来换取食物。捷克人，斯拉夫人 面对日耳曼人 普奥战争
穆夏曾在法庭当书记员 自己去找了布拉格艺术学院 但是被拒 没放弃自己一直画 去维也纳应聘戏剧团的背景 然后成功了（天赋是牛比的）在维也纳遇到马卡特
21 岁又因为火灾 行业不景气被公司炒了 街头画肖像遇到了爱德华公爵把他送到慕尼黑艺术学院 然后 27 岁去巴黎的朱利安学院 没去罗马 彩色印刷技术与版画
但是投资人希望他接着学古典 把投资断了,,,
改变命运的时刻：1894年圣诞节 当时巴黎最红的超级巨星、神级女演员莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 需要为她的新戏《吉斯蒙达》制作海报。因为是假期，所有著名的海报画家都放假了。印刷厂老板无奈之下，找到了在巴黎卡隆夫人家里加班的穆夏：“你会画画吗？试试看吧。”
穆夏交出了这张海报： 《吉斯蒙达》 (Gismonda, 1894)
- 结果：这张海报贴满巴黎街头后，全城轰动。人们甚至在夜里偷偷把海报撕下来带回家收藏。莎拉·伯恩哈特爱死他了，立刻和他签了6年的长约。穆夏一夜之间成为了巴黎的“海报之王”。
35 岁的穆夏彻底火了！
后来发家了的穆夏去了纽约 因为不想再画商业画 最后为了画壁画（蛋彩）回到故乡
1939 年沟槽的纳粹抓了穆夏 后来他在布拉格去世
这海报尺寸很大 高 1.8m
✨ “穆夏风格”的视觉密码
穆夏的风格极具辨识度，直到今天都在被无数漫画家（如《美少女战士》的武内直子，以及CLAMP）致敬。
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“Q”型构图与光环 穆夏喜欢在人物头部后面画一个圆形的马赛克光环（Halo），这源于他家乡的拜占庭宗教艺术传统。人物身体呈曲线，与圆环形成一种视觉上的平衡。
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“通心粉”式的头发 (Macaroni Hair) 这是他最著名的标志。他笔下的女性拥有极其繁茂、卷曲、如同藤蔓般流动的长发。头发不再是身体的一部分，而是一种装饰性的线条，填满画面的空白。
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色彩：柔和的粉彩 (Pastel Colors) 与当时另一种海报风格（如图卢兹-劳特累克那种强烈的红黑对比）不同，穆夏使用柔和的桃红、淡金、橄榄绿和淡紫色。这让他的海报看起来高雅、梦幻，不具攻击性。
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女性形象：神性与世俗的结合 他画的不是具体的某个女人，而是一种理想化的“美”。她们穿着新古典主义的长袍，被花朵包围，既性感又神圣。
🖼️ 代表作品
1. 装饰组画：《四季》 (The Seasons, 1896)
这是穆夏最受欢迎的商业作品形式——装饰画板 (Panneaux décoratifs)。
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概念：这组画不是为了卖什么产品，纯粹是为了装饰普通人的家。穆夏坚信“艺术为人民”，他希望普通人也能买得起美的印刷品挂在墙上。
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内容：将春、夏、秋、冬拟人化为四位美丽的女神。每一幅都展现了他对自然形态和女性美的完美掌控。
不是哥们 搞这么好看
我怎么感觉有点像很高级的手游立绘啊 强装饰风格 理想化角色在前 完全为了好看的背景 温柔的配色
2. 商业广告：《波威饼干》 (Biscuits Lefèvre-Utile, 1896) 等
穆夏证明了艺术可以卖货。他画过饼干、卷烟纸（JOB牌）、香槟、甚至自行车广告。他把商业广告提升到了纯艺术的高度。
牛逼的广告打了 1 百多年
🇨🇿 他的终极追求：《斯拉夫史诗》
这一点经常被大众忽略。虽然穆夏靠“新艺术”美女图发了大财，但他内心其实是个狂热的爱国者。
他晚年认为那些海报是“琐碎的”，他想用艺术来服务他的祖国（捷克）和民族（斯拉夫民族）。
《斯拉夫史诗》 (The Slav Epic / L'Épopée Slave) - 1910–1928年
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巨变：他回到捷克，花了18年时间，画了20幅巨型油画（有的达6米x8米）。
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内容：描绘了斯拉夫民族的神话和苦难历史。
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风格：这不再是那个画甜美海报的穆夏了。这些画气势磅礴、充满了悲剧感和史诗感，融合了写实主义和象征主义。
总结来说： 穆夏是新艺术运动最完美的代言人。他用优雅的线条和梦幻的色彩，将原本属于贵族的“美”，通过印刷术带给了普罗大众。虽然他晚年试图通过《斯拉夫史诗》转型，但世界永远记住了他笔下那些发丝如藤蔓般缠绕的女神。
其他人 呃还有一个比亚兹莱
分离派
从哪分离 从学院
在奥地利和德国
分离派重要我觉得很大程度是因为慕尼黑画派的斯达克有一个学生叫康定斯基 1866-1944 还有个叫保罗·克利
莎乐美
维也纳分离派 克里姆特
挑战陈腐的方式 总是用女性的裸体,,, 何意味
1907-1908 克里姆特 吻
我以前也看过这幅画 当时没什么概念 我觉得它异样---指看了不会忘记 但是很难说我被她打动（就像小艾琳那样）很神秘就是了
用的金箔啊金粉什么的 真画应该挺好看的
