德国表现主义

最早在 1912 使用者赫沃斯·瓦尔登

画面强烈 艺术家心理

桥

复兴中世纪版画

德国文艺复兴 丢勒

"桥" 生命通向某种美好 1905 桥社 1913 年解散

我佛，主要人物里的 3 个哥们，只有基希纳算是接受过一点正规艺术教育。这哥们本来是建筑学的，但是进修了艺术课程，参观了画展觉得展的都是些什么玩意...

• 风格特征：

  • 尖锐的形状：受木刻版画影响，他们的线条是锯齿状的、破碎的。

  • 酸性的色彩：使用令人不适的“有毒”颜色（如病态的黄、霓虹绿、深紫）。

  • 主题：都市的堕落、街头的妓女、夜总会的狂欢、赤裸的人体。

• 代表人物：恩斯特·路德维希·基希纳 (Ernst Ludwig Kirchner) 他是桥社的领袖。

• 基希纳 1915 年参军，隔年车祸。1933年，他的作品被纳粹视为“腐败”，1937年，超过600件作品被强制出售或销毁。1938年，基希纳自杀身亡。

  • 代表作：《柏林街景》 (Street, Berlin, 1913)

  • 解读：画面中的女人（妓女）穿着华丽但像戴着面具，男人们像僵尸一样倾斜。地面是粉红色的，透视是扭曲的。这幅画完美捕捉了一战前夕柏林那种纸醉金迷却又极度不安的气氛。

Two women in the central foreground are the focal point of the piece. The woman on the left wears a purple dress, a pop of color which contrasts with the mostly black clothing of the men that surround the pair. The men in the background form an undifferentiated mass; their clothes flow into one another and their non-distinct facial features cause the viewer to connect with the women because they are the only two with a sense of identity. Kirchner uses some anti-naturalistic color in this piece including the skin of the figures which varies between shades of pink and orange as well as the blue and pink shades in the scenery. The anti-naturalistic tones are common in German Expressionism and in his other work during this time period.

Kirchner's brushwork is loose and visible. The tilting downward of the perspective and the opposing diagonals in the brushwork create distortion and a sense of bustling motion. The viewer feels confronted with the people in the street, as if they about to spill off the canvas and into our space. Ideas of expression within German art carry all the way from Grünewald to Kandinsky, and Kirchner builds upon the idea of expressive brushwork and movement in his own pieces.

赫克尔负责照料团体成员的具体事务，他找到一个废弃的制鞋铺作为画室。他还出面组织团体的作品展，安排大家去德累斯顿郊外的丹加斯特和莫里茨堡湖区旅行创作。事实证明，这些地方对他们来说意义重大，因为正是在这些旅程中，画家们创作出了那些成为北部德国表现主义标志作品的风景和裸体画。基希纳的《裸体男孩和少女在湖滨》（见右图）是这些标志作品的典型代表，描绘了田园牧歌场景中质朴无邪的年轻人：人物那夸张拉长的形体和面具般的面容给人以一种舞台戏剧感和非现世感。为了筹措维持团体运作的经费并形成一种资助模式，他们酝酿出了一种“被动”会员体系：会员每年必须缴纳十二德国马克的年费，然后领取一只印有桥社图标的文件包。

参军把他搞得精神崩溃了，唉战争

青骑士

康定斯基 这哥们原来是一个俄国律师
之前搞过 NKVM 那时候还是路边一条也够没人搭理,,,

地点：慕尼黑 (1911年成立)

如果说“桥社”是愤怒的青年，那“青骑士”就是哲学家和通灵者。 他们不关心社会的丑恶，而关心宇宙的灵性。他们试图通过艺术寻找一种超越物质世界的精神力量。

• 风格特征：

  • 走向抽象：他们认为具体的物体（房子、树）会干扰精神的表达，所以画面越来越抽象。

  • 音乐性：他们认为绘画应该像音乐一样，直接作用于灵魂（联觉）。

  • 动物象征：喜欢画马、牛等动物，认为动物比人类更纯洁。

• 代表人物 A：瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky) 他是抽象艺术的鼻祖。他写了《艺术中的精神》，认为蓝色是典型的天堂色彩。

  • 解读：你看不到具体的物体，只有线条、色彩的爆炸。他在画交响乐。

• 代表人物 B：弗朗茨·马尔克 (Franz Marc) 他最爱画马。

  • 代表作：《蓝马》 (Blue Horses, 1911)

  • 解读：马是圆润的、蓝色的（象征男性原则和精神），背景是红色和黄色的。这是一种理想化的、没有被人类污染的自然天堂。令人悲伤的是，马尔克后来死于一战的凡尔登战役，他的“天堂”被战争摧毁了。

  • 这哥们爱画动物是因为觉得人类太傻瓜了，确实。

蓝马

风景中的马

Improvisation III kandinsky

康定斯基这哥们也不是一上来就彻底抽象了的，还是途径了野兽派

两个正在交谈的绿色人形的身份至今还是随着康定斯基一起入土的秘密之一，这可能表现了男性世界的某一方面。在康定斯基的《即兴曲》系列中，很多画面的左侧与右侧是分隔开的。左侧代表物质世界，而右侧则代表灵性世界。他曾说：“向右的移动……造成一种走向归途的印象，而向左则是出发去外部世界。”

从1911年7月开始，康定斯基和马克合作编写了一本题为《蓝骑士》的艺术年鉴，也组织过两次“蓝骑士”作品巡回展。他们标新立异，大胆地将一些欧洲顶尖现代艺术家作品的复制品与儿童绘画以及智障人士的画作并列展示。年鉴杂志的封面也别有深意，是木版刻印的一匹马和骑士，黑白两色，风格粗犷。与桥社一样，蓝骑士群体也认同木刻版画的强大表现力。蓝骑士时期标志着德国表现主义的巅峰。尽管随着第一次世界大战的爆发，蓝骑士社团瓦解，但在战争结束后，表现主义艺术已经流传至德国全境。1933年纳粹上台，新政权压制表现主义以及其他被纳粹认为“堕落”的先锋派艺术。从20世纪30年代中期开始，大批欧洲艺术家逃离战乱，前往美国，表现主义随之影响到众多美国年轻艺术家。（蓝骑士 可能是翻译问题）

康定斯基 belike 绘画就是音乐！

1896—1910 30岁时，康定斯基放弃了法学和经济学教师的职业，入读慕尼黑的艺术学院。1902年与加布里艾丽·蒙特相识，成为情人。他的早期作品受点彩派和野兽派影响，在德国穆尔诺度过的时光给了他很多灵感。

1911—1921 康定斯基基于1911年与弗兰兹·马克和奥古斯特·麦克以及其他人共同创立蓝骑士社团。他继续创作灵感源于音乐的作品，于1913年完成其最复杂的作品《即兴曲七号》，此作例证了其风格日益抽象的趋向。

1922—1932 在俄国度过几年后，康定斯基回到德国，在包豪斯学院任教。他继续以粗放的强烈色彩绘画，但引入了几何图形元素，如圆形、三角形、箭头图形和直线。他这一时期的创作成果颇丰。

1933—1944 纳粹关闭包豪斯学院，康定斯基移居法国，于1939年成为法国公民。他这个时期的作品以幻象新元素和非几何图形为特色，比如《天蓝》（1940）。他的晚期作品体现出超现实主义（见426页）的影响。

3. 💣 第三阶段：新客观主义 (Neue Sachlichkeit) —— 战后的幻灭

时间：一战后 (1920年代)

第一次世界大战（1914-1918）摧毁了一切。 数百万人在战壕里被毒气和机枪撕碎。战后的德国充满了伤残军人、通货膨胀、政治谋杀和道德沦丧。

这时候的画家不再搞“抽象的精神”了，他们变得极度愤世嫉俗。他们要画出最丑陋的真实。

• 风格特征：

  • 讽刺与夸张：把人画得像猪、像骷髅、像机器。

  • 主题：战争致残者、贪婪的资本家、针对女性的性谋杀（Lustmord）。

• 代表人物 A：奥托·迪克斯 (Otto Dix) 他曾是一名机枪手，战争的噩梦伴随了他一生。这哥们有张画就叫 the war

  • 代表作：《西尔维亚·冯·哈登肖像》 (Portrait of the Journalist Sylvia von Harden, 1926)

  • 解读：画中的女记者代表了魏玛共和国时期的“新女性”。但迪克斯把她画得极其丑陋：单片眼镜、像爪子一样的手、松弛的丝袜、格纹裙子。这是对那个时代空虚、造作的知识分子的无情嘲讽。我不知道这个解 AI 从哪里看来的，也通，不过同时也有说 feminism 的（This artwork exuded the onset of feminism in the modern world. Domestic chores were no more a woman's prerogative and 'she' focused to be self-dependant and living her life on her own terms. In this portrait, Sylvia is represented as a thinker and an intellectual who sits quietly in a corner, empowering her loneliness.）但是凭良心说，实在不算好看，面部发白

• 代表人物 B：乔治·格罗兹 (George Grosz) 他专门画那些肥头大耳的资本家和将军，以及在街头乞讨的断腿士兵，以此控诉社会的没有良心。

Sylvia von Harden (1894-1963) 谁的曾祖母

延伸阅读

Von Harden herself provided insights into the painting's creation, recalling Dix's declaration that she represented an entire epoch.

立体主义

主要人物：毕加索 布拉克 胡安·格里斯

它的核心理念很简单，但极具颠覆性： “我画我所知的 (Conceptual)，而不是我所见的 (Perceptual)。”

• 传统视角的局限：你站在一个地方看一个杯子，你只能看到杯子的一面。

• 立体主义的野心（上帝视角）：

  • 我知道杯子口是圆的（哪怕侧面看是椭圆）。

  • 我知道杯子有背面。

  • 我想同时画出这个杯子的正面、侧面、顶面和底面。

• 怎么做？：把物体拆解（打碎），把各个角度的切片铺平在画布上。

第一阶段：分析立体主义 (Analytic Cubism)

(约 1909–1912年) —— “打碎镜子”

这是最艰深、最难看懂的阶段。毕加索和布拉克像科学家一样工作。

• 特征：

  • 单色调：画面几乎没有颜色，只有褐色、灰色、赭石色。因为他们觉得颜色会干扰对“结构”的观察。

  • 极度破碎：物体被分解成无数细小的几何碎片，背景和前景交织在一起，你很难分清哪里是人，哪里是墙。

第二阶段：综合立体主义 (Synthetic Cubism)

(约 1912–1914年) —— “拼贴重建”

到了这个阶段，画家们觉得“拆得太碎了”，于是开始往回“拼”。

• 特征：

  • 拼贴 (Collage)：这是立体主义伟大的发明。他们开始把现实生活中的材料（报纸、墙纸、油布、绳子）直接贴在画布上。

  • 色彩回归：颜色变得鲜艳、明快。

  • 大块面：形状不再是细碎的晶体，而是更大、更平的色块。

  • 扁平化：彻底放弃了体积感，画面看起来像剪纸重叠。

很多普通观众觉得立体主义“丑”且“看不懂”。但它的历史地位无可撼动。

它是“形式的解放”。

1. 催生了抽象艺术：既然物体可以被拆成几何碎片，那为什么还需要物体呢？这直接启发了蒙德里安（画格子）和马列维奇（画方块）。

2. 改变了设计与建筑：现代建筑那种方方正正、强调几何结构的风格（如包豪斯），直接源于立体主义的美学。

3. 发明了拼贴：今天我们在波普艺术、平面设计甚至手账里用的拼贴手法，都是毕加索和布拉克玩剩下的。

那真的 NB

要理解概念才能看懂。怎么说呢，画很很多东西一样，从大伙都能看懂变成了有门槛的东西，有门槛的东西，是不是实际上失去了它们原来最鲜活的生命力了呢？

除开工业·商业的所谓迎合大众的审美，还有什么普遍的吗，还是像艾略特说的一样现代生活本身太过于复杂了以致于用于表现现代生活的方法不得不也随之一起复杂了起来。

麻......

塞尚：同时出现两个视角 -一种启发

阿维尼翁的少女

毕加索在一所妓院里画的 我佛 1907 年 说是立体主义最早的一幅

不过出来的确实早 1907 年

说是 20 世纪前二十年立体主义在巴黎发展、

教把事物抽象为几何形状去画 不还是塞尚,,,

1907 阿维尼翁的少女 毕加索

确实混了一大堆视角

说句题外话，人们喜欢把梵高有或没有版权的画印在衣服鞋子杯垫书签明信片等各种地方，可是我没见过有人把毕加索的画印在自己衣服上,,,

下樓梯的裸女2號 马塞尔·杜尚

一、立体主义之前：世界仍被假定为“可整体理解的”

在19世纪末–20世纪初之前，西方艺术的默认前提是：

• 世界是连续的、稳定的

• 人可以站在一个统一视点上理解对象

• 即便是现实主义或印象派，仍然相信：

  世界可以被“看见—再现—理解”

透视法 = 稳定世界 + 稳定主体

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二、立体主义出现的时代背景（1910年前后）

1. 世界已经开始“碎裂”

在一战爆发前，欧洲已经经历：

• 工业化、机械化

• 摄影、电影、X光

• 相对论（1905）

• 城市高速化、信息爆炸

👉 现实不再是“从一个角度看就够了”

立体主义（Picasso, Braque）做了一个激进动作：

❝ 把同一对象在不同时间、不同视角、不同位置同时呈现 ❞

这本身就像提前预感了现代战争的感知方式。

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三、一战：立体主义与战争的“结构性同构”

1️⃣ 一战不是“英雄战争”，而是工业化杀戮

一战的特征：

• 壕沟战

• 远程炮火

• 机枪、毒气

• 人被分解为“目标”“碎片”“数据”

士兵体验到的是：

• 看不到敌人

• 时间断裂（等待—爆炸—空白）

• 身体与空间被暴力切割

👉 感知世界的方式彻底破碎

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2️⃣ 立体主义在“视觉结构”上对应了这种体验

立体主义的核心不是“抽象”，而是：

战争体验	立体主义对应
身体被分割	形体被拆解
无法看到整体	多视角拼贴
时间断裂	同时性
空间失效	平面化

不是画战争，而是“像战争一样看世界”

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3️⃣ 很多立体主义者直接参战

• 乔治·布拉克：参战受伤

• 费尔南·莱热：亲历机械化战争

  • 战后画出《机械士兵》《管状人》

• 毕加索虽然未参战，但深受影响

  • 后来的《格尔尼卡》是战争暴力的终极表达

👉 战争不是题材，而是结构性创伤

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四、一战之后：立体主义 → 达达 → 超现实

战争带来一个核心问题：

如果理性、科学、进步导致了屠杀，那理性本身是否可信？

于是：

• 立体主义的“理性分析”被进一步推翻

• 出现 达达主义（反理性）

• 再到 超现实主义（潜意识、梦、非逻辑）

👉 一战让艺术开始不再相信“世界是合理的”

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五、二战：立体主义的“遗产”如何被继承

二战和一战不同：

• 一战：理性崩塌的“震惊”

• 二战：系统性毁灭（集中营、原子弹）

1️⃣ 二战不再需要“分解现实”，而是无法再描绘现实

艺术的反应是：

• 抽象表现主义（美国）

• 存在主义绘画

• 身体的扭曲、空洞、消失

但这些都继承了立体主义的前提：

世界不再是一个可以被整体再现的对象

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2️⃣ 毕加索的《格尔尼卡》是桥梁

• 构图来自立体主义

• 主题来自现代战争

• 空间破碎、人物碎裂、尖叫无出口

它说明一件事：

立体主义为“战争无法被写实表现”提供了语言